Road to the Oscars 2011. Crítica: Toy Story 3

Hace dos años, Pixar ya hizo historia al colar a Up en las nominadas a mejor película en los Oscars de 2009. Ahora lo vuelven a hacer con Toy Story 3, y no se conforman con la nominación; Pixar quiere ganar. Quieren que se premie a la animación. Y Toy Story 3 tiene todos los ingredientes para que se logre.

El problema es que creo que todavía Hollywood no está preparada para dar su máximo galardón a una película de animación. ¿Por qué está Toy Story 3 nominada? Por llegar al que por ahora es el techo del género. Ellos fueron los que empezaron en esto de los largometrajes animados y cierran un círculo y una trilogía perfecta. Han criado a dos generaciones enteras y estoy seguro de que esas tres películas las verán todos los niños durante multitud de años.

Andy se ha hecho mayor. Han pasado ya 10 años desde la anterior entrega de la película, y el niño se ha convertido ya en un joven que está a punto de irse a la universidad. Con el paso del tiempo, como es obvio, Andy dejó de jugar con sus juguetes, guardándolos en un baúl. Pero cuando llega el momento de la mudanza al campus, el chico tiene que dejar libre su cuarto.

Los juguetes tienen miedo de que los tiren a la basura, y Woody tiene la esperanza que se lo lleve con él al campus. Sus esperanzas se hacen realidad y Woody es testigo de como Andy mete al resto de juguetes en una bolsa para guardarla en la buhardilla. Pero un error de su madre hace que esa bolsa acabe en el cubo de la basura. Woody lo ve y sale de las pertenencias de Andy para ayudar a sus amigos.

Andy ante la difícil elección de llevarse a Woody o a Buzz, sus juguetes preferidos de la infancia

Por más que el vaquero intenta explicarle al resto de muñecos el error, ellos creen que Andy los ha querido tirar. Al final, acaban en una guardería donde se suponen que iban a ser felices ya que los niños jugarían con ellos... pero no todo saldrá como piensan.

La película tira de sentimentalismo, sobre todo a los que desde pequeños han seguido esta saga, que ven como la historia llega a su fin. No sin antes pasar por un montón de aventuras. Es un final magistral con el que no queda otra cosa que o aplaudir o llorar. Y es que estos de Pixar siempre consiguen llegarnos al corazón.

Y el paso del tiempo también se ha notado. Pese a que la animación se ha mejorado notablemente desde sus inicios en la gran pantalla, Toy Story 3 no cambió su estética. Prefirió guardar su estilo, todo más básico, y perfeccionarlo. Así consiguió un producto moderno, pero a la vez no hacía olvidar los inicios de Woody, Buzz y compañía.

Los cambios dan miedo... y esa guarderia también

Con un argumento que más bien parecido a Prison Break (en su buena temporada, es decir, la primera), destacan los nuevos personajes, como el oso Lotso o los míticos Barbie y Ken, que quizás sean los protagonistas del primer corto sobre Toy Story después de esta película. Por que sí amigos, Toy Story no acaba aquí. Pixar tiene pensado hacer cortos para que sus personajes no mueran. Y los fans no podemos más que darles las gracias. 

LO MEJOR: El arranque flamenco de Buzz. Doblado por El Cigala, es con lo que más me pude reir en la película. Eso y el final. El que aquí escribe llegó a soltar alguna lagrima con ese final. Increíble.

LO PEOR: Que no vuelva a haber más películas de Toy Story.

NOTA: IMDB: 8,7. Filmaffinity: 8,2 Partido y Peli: 10. Una obra maestra. Sin más. Creo que en este blog ya hablé suficiente de esta película, así que no voy a marear más con el mismo tema.

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Road to the Oscars 2011. Crítica: 127 horas

Hace mucho tiempo que se habla de esta película como una de las favoritas a alzarse con la victoria en los Oscars de 2011. Como principales bazas usaban una historia verídica, un director que ya sabe lo que es dar el campanazo en estos premios como lo es Danny Boyle, y la gran actuación de un James Franco que hasta ahora, había pasado de puntillas por Hollywood.

127 horas cuenta el episodio más duro de la vida de Aron Ralston. Aron era un ingeniero que en 2002 dejó su trabajo para dedicarse a su pasión, el alpinismo y los deportes de riesgo. En 2003, el aventurero partió hacia el Blue John Canyon un viernes noche, un territorio que conocía a la perfección. Allí sufrió un accidente en uno de los tajos, y su brazo quedó atrapado por una roca. Allí, solo, perdido en mitad de la nada, y sin que nadie supiera donde estaba, Aron estuvo más de cinco días luchando contra el hambre, el frío y él mismo, hasta que acabó haciendo lo único posible para salvarse: amputarse el brazo.

Danny Boyle deja claro desde el principio de la película que no iba a caer en el dramatismo propio que podía tener la historia. Ya en el principio, la estética empieza a recordar a su oscarizada Slumdog Millonaire, para pasar en pocos minutos a los terrenos áridos del Blue John Canyon. Allí, se empieza a ver el carácter de Aron, cuando quiere bajar el tiempo que la guía turística estima entre su coche y el cañón si vas en bicicleta, e intenta ligar con dos chicas que se han perdido, enseñándoles rutas especiales.

Aron intentaba ligar un poco antes de pasarse 5 días con el brazo encerrado

Después de todo este buen rollo, empieza lo crudo de la película. Aron empieza su ruta senderista, pone el pie donde no debe y se despeña junto a una roca, que queda incrustada en el cañón atrapándole el brazo. Es entonces cuando James Franco empieza a lucirse. En toda su estancia en el cañón solo cuenta con la compañía de su videocámara, que le permitió aferrarse a la cordura y registró con ella todo lo acontecido en su cautiverio.

La actuación de Franco es sublime; mejorando cuanto más va enloqueciendo Aron. El momento "programa de televisión" es espectacular, y es capaz de sacar una sonrisa al espectador cuando estás viendo a la vez que te ríes, la situación es muy grave. Gracias a estos ataques de locura que le empiezan a dar, se puede desconectar un poco de lo que sucede dentro del tajo, ya que Aron empieza a recordar cosas de su pasado: su relación con los padres, con su ex... y empieza a tener premoniciones del futuro, donde ve a su hijo y a su mujer. Esta es la única forma para que la película no se quede estancada en el mismo sitio.

Pero es lógico que en la situación del film, la mayoría de éste suceda en el mismo sitio, con James Franco en el plano y encerrado entre dos paredes. Y ese es otro gran mérito de Danny Boyle. Gracias a esos movimientos de cámara, los travellings y el montaje de la propia película, se crea un dinamismo impropio de las características de la película.

Como se ve en la foto, hay que dar gracias de que Aron no era claustrofóbico

Eso sí, hay que decir que hay momentos muy duros. Para mí, un amante de las películas donde hay casquería y sangre, la parte de la amputación es realmente espeluznante. Reconozco haber apartado la vista algunas veces, pese a saber como acababa la película y esperar el duro final. Porque esa es otra de las grandes bazas de 127 horas. Es una historia que sabes como acaba, y pasas 90 minutos en tensión, esperando ese final, sin que a la película le sobre nada.

LO MEJOR: Que Scooby Doo entre en la trama de la película. No, en serio, lo mejor es James Franco. Creo que si Franco sigue por eso camino, se ha consolidado un muy buen actor.
LO PEOR: Que de antemano, se conozca el final. Es algo que viene con la película, es verdad, y que le da más crudeza ya que es una historia real. Pero si la historia no llega a ser conocida, hubiera sido un bombazo de final.
NOTA: IMBD: 8,2. FilmAffinity: 7,4. Partido y Peli: 9. Le doy un sobrasaliente porque Danny boyle ha cogido una historia que quizás con media hora se podría haber solucionado, y ha sido capaz de convertirla en película. En una muy buena película. La historia es la que es, y quizás ese punto débil, lo ha transformado en punto fuerte.

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Crítica: Balada triste de trompeta

Si algo caracteriza a Álex de la Iglesia, es que es distinto a todos los directores españoles. Es un cineasta que crea escuela, que es inspiración de muchos, pero nadie logra crear el mini universo en que se termina convirtiendo su filmografía. Uno de los pasos más importantes para crear ese universo es rodearse siempre de sus actores fetiche, como así ha hecho en Balada triste de trompeta, donde ha contado con todo el reparto de la serie de televisión Plutón BRB Nero menos con Antonio Gil y Enrique Martínez. ¿Resultado? Sigue leyendo para saberlo.

Balada triste de trompeta cuenta la historia de dos payasos que luchan por una mujer. Pero profundizando más en una posible moraleja, cuenta la historia de dos Españas que luchan por un país, Carolina Bang en este caso. El contexto de guerra civil en el que se mueve la película, pese a que el argumento principal suceda 30 años después, hace posible esta doble lectura. De la Iglesia creo que es uno de los pocos directores españoles, que no han emigrado a Estados Unidos, que todavía no había tocado el tema de la guerra civil, y la verdad que lo hace desde un punto de visto un tanto inédito, desde un circo.

He de decir, que cuando vi que el protagonista de la cinta era Carlos Areces, no podía salir de mi asombro. En Muchachada Nui destaca por el tipo de humor que los manchegos hacen, y donde Areces siempre suele hacer el mismo tipo de personaje, diciendo chorradas, pero siempre serio. Verlo como protagonista de una película de tal calibre... me parecía que le venía grande. Pero al verlo hacer de payaso triste... me ha encantado. Es cierto que vuelve a hacer de lo mismo, de tipo serio y patético, pero disfrazado de payaso.

Javier, el payaso triste, acaba enloquecido y armado hasta los dientes

Pero yo, si tengo que destacar a alguien de la película, es a Antonio de la Torre. Areces no sé si olerá a Goya a actor principal, pero De la Torre estoy seguro que consigue el de actor de reparto. Es impresionante la bipolaridad que consigue viviendo para los niños y siendo querido por todos ellos, ante su verdadera personalidad en la que era temido por todos los componentes del circo, incluso por su novia. Borracho y maltratador, recibió su merecido en forma de paliza brutal que le desfigura la cara y le impide actuar como payaso, lo que hace que su locura aumente.

Enfrente de Sergio, personaje de De la Torre, está el payaso triste, Areces, que tuvo que cambiar la tración de su familia de ser el payaso tonto por la dura infancia que tuvo. Su locura aumenta después de conocer a Natalia, la chica de las telas del circo y novia de Sergio, el payaso tonto actual. Natalia utilizá a Javier (payaso triste) para evadirse de Sergio. pero este los encuentra en un parque de atracciones y les da una paliza impresionante. Javier empieza a perder la cabeza cuando ve que ni así, Natalia deja a Sergio. Finalmente las dos locuras payasiles se encuentran en un final impresionante, que recuerda algo a la mejor parte de Muertos de Risa.

También hay que destacar a Carolina Bang, que poco a poco va ganando tablas. Bien es cierto que aún le queda mucho recorrido, pero se le notan maneras. Su comunicación no verbal es excelente, y creo que con la experiencia, ira mejorando su comunicación verbal, donde se la ve algo forzada. Por supuesto que hay que valorar que es su primer papel principal en una película, y pasa con nota esa prueba. La unica experiencia en proyectos grandes era hacer de cyborg en Plutón BRB Nero.

Natalia, la chica de las telas, es lo que más codician los dos payasos

Eso sí, donde se ve que la película no te va a defraudar es en la primera escena, donde Santiago Segura vestido de payaso hace estragos en un regimiento con un machete. Bien por Santiago Segura que lo hace de fábula, bien por Fernando Guillén Cuervo (¿he dicho yo eso?) y bien por Álex de la Iglesia, ya que pocas escenas de la guerra civil han estado tan bien dirigidas. Y también un bravo por Fran Perea, que con su cameo hizo estragos.

LO MEJOR: El frenético ritmo que lleva la película, que no deja que te aburras, pero que tampoco te contagia la locura de la que está rodeada toda la cinta.
LO PEOR: La sensación que aún después de todo, la idea se podía haber aprovechado más. Terminas de ver la película y te quedas con ganás de seguir viéndola.

NOTA: IMDB: 7 Filmaffinity: 6,2 PyP: 9. Iba a ponerle un ocho, pero pensándolo mejor... ¿Por qué no iba a poner un sobresaliente a la película? Cumple con lo que promete y pasas unos buenos 107 minutos. Creo que será una de las destacadas en los Goya, y puede que una de las mejores películas de De la Iglesia.

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