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29 octubre 2011

Crítica: Tintín

Robert Zemeckis, muérete de envidia. Spielberg en sólo un intento ha logrado lo que él lleva intentando desde Polar Express, una película con captura de movimiento que no parezca artificial. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio es la consolidación de esta técnica tan prometedora de animación, que hasta la fecha no estaba totalmente conseguida. Y además Spielberg se ha resarcido un poco del desastre de la última película de Indiana Jones encontrando un héroe que en La calavera de cristal no existió.


Para los profanos en este mundillo, la técnica de captura de movimiento no es animación en si misma. Se eligen actores y se rueda con ellos en un croma, guardando sus movimientos para insertárselos después al personaje (como en aquel episodio de Los Simpsons). Tras ver Beowulf, parecía que esta técnica o se mejoraba mucho, o no iba a ningún lado, y quizás Spielberg haya dado con la tecla.

Esa tecla puede ser el intentar que los personajes no tengan porque parecerse forzosamente a los actores que lo interpretan. En Tintín vemos a la pareja de moda del humor británico, Simon Pegg y Nick Frost, interpretando a los agentes de la Interpol Hernández y Fernández, que como se puede ver, no tienen nada que ver. Pero también ayuda tener a Peter Jackson produciendo junto al propio Spielberg. Jackson ya utilizó esta técnica con King Kong y Gollum en El señor de los anillos, con un éxito relativo.

Centrándonos propiamente en la película, es sorprendentemente buena. Hay que avisar que el aquí escribiente no es para nada fan de Tintín, y salí de la sala del cine muy satisfecho. Spielberg le ha dado una vuelta de tuerca al personaje, convirtiéndolo más en un aventurero que en un investigador. El secreto del Unicornio está llena de acción por todas partes, y quizás, a veces peca un poco de eso. Con tal de acelerar la acción, entra en una espiral de explicaciones banas al desarrollo de la historia.

El borrachín de Haddock es el mejor de toda la película
Pero da lo mismo, una vez que ves la primera escena de acción, sólo quieres más. La escena de persecución en Marruecos es de lo mejor que he visto desde hace mucho en una sala de cine. También es útil una historia con fundamento, y para eso, el director americano ha mezclado tres cómics: El cangrejo de las pinzas de oro, El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo.

Con este recurso soluciona el problema de como conoce al Capitán Haddock (el mejor de la película sin duda) y logra un argumento sobresaliente. Además, la explicación de la trama es brutal. Se utilizan una serie de flashbacks que transportan la película a una batalla naval que no se ve ni en Piratas del Caribe. Pero este recurso también tiene su parte negativa. La historia no queda resuelta y tendrá una segunda parte con un final muy abierto, un tipo de conclusión que no me gusta.

No todo es bueno, como se puede ver. Hay dos detalles más que no me terminan de encajar. La aportación de Hernández y Fernández es totalmente innecesaria, y la subtrama del carterista no tiene apenas sentido. Es un buen recurso para explicar algunas cosas, pero queda la sensación que estos dos personajes podrían ser más aprovechados.

Otro detalle importante es el público al que va dirigido la película. No sé si catalogar esta circunstancia como buena o mala, pero es que es una película demasiado infantil para los adultos y demasiado adulta para los niños. Se queda un poco en tierra de nadie, aunque los más adultos sí la podrían disfrutar más por las escenas de acción. Está bastante concebida para que los niños se acerquen a este personaje, pero no termina de cuajar entre los más pequeños.

Y aquí es cuando Tintín y Haddock se enteraron del gol de Iniesta
El resultado es un Tintín que no es el de los comics, pero que ojalá la fuera. Personalmente, al salir de la sala de cine, me entraron ganas de leerme alguna historieta, pero después acabé recordando los comics y los dibujos animados y se me quitaron. Y a Milú... ¡como odio a Milú! Y por cierto, un sobresaliente para los títulos de crédito, inspirados en las muchas y más míticas aventuras del cómic y muy basada en Atrápame si puedes.

LO MEJOR: Encontrar al Spielberg que se esperaba en Indiana Jones. La acción que transpira esta película está al nivel de lo que se espera en una cinta dirigida por él y también producido por el mismo Steven junto a Peter Jackson. Sin duda hay que quedarse con la persecución de Marruecos y la historia de los barcos
LO PEOR: Ese final tan abierto y sobre todo, el no quedar segmentado su público. Ni los niños la disfrutan como deberían ni lo adultos tampoco.
NOTA: IMDB: 7,9. Filmaffinity: 7,6. PyP: 7,5. Un notable golpe en la mesa de Spielberg, que demuestra dominar algo en lo que todavía no había destacado: la captura de movimientos. Ahora sólo queda saber si para la segunda parte volverá a dirigir o le cederá el testigo a Peter Jackson. Y quien me iba a decir a mí que iba a decir esto... ¡esperaremos ansiosos a la segunda parte!



También puedes ver esta crítica en Hescuela de Cine

09 septiembre 2011

Falling Skies: Temporada 1

Si señor. Ahora en Partido y Peli también hablaremos de series. ¿Por qué? Pues porque últimamente se hacen mejores series que películas en Estados Unidos, con unas historias y unos presupuestos muy equiparables al cine. Y empezaremos hablando de la serie que pronto estrenará en España Cuatro y que en Norteamérica ha sido un gran éxito: Falling Skies.


Con el rey midas Steven Spielberg en la producción, Falling Skies nació con una clara intención: ser una serie en la que alienígenas invadieran La Tierra, pero que los bichos no parecieran ni tontos ni patéticos. Este requisito lo cumple a la perfección, ya que la historia escrita por Robert Rodat (Salvar al soldado Ryan) muestra a los extraterrestres lo justo, y lo que es más importante, sin que queden en ridículo.

Que el espectador no espere una serie con grandes batallas o con festivales de metralletas. La producción se centra en la supervivencia de un grupo de humanos que forma parte del segundo comando de la resistencia humana. Una buena definición sería mezclar un poco de The walking dead con unas gotas de Jericho para que tengamos una idea de lo que esperarnos.

El grueso de la historia se desarrolla dentro de una escuela utilizada como base de operaciones. Este segundo comando lo lidera el Capitán Weaver (Will Patton) que al principio carece de importancia pero que poco a poco se va ganando su hueco en la serie con su historia. El verdadero protagonista es Tom Wyle (Noah Wyle) un profesor de historia que lleva a la vez ataques armados y la labor de tranquilizar a los supervivientes. Fue buena la elección de Wyle para este papel. Con experiencia en series veteranas (Urgencias) lleva muy bien el peso del protagonismo en un reparto tan coral como el que tiene esta producción.

El protagonista con su hijo mayor y menor. ¿Andeandará el mediano?
La historia comienza con el dato de que los skitters (una de las razas invasora junto a los Mechs, unos robots que hacen de vanguardia atacante) secuestran a todos los niños que encuentran, les ponen un captador con los que los dominan, y trabajan como esclavos recogiendo chatarra. Con este dato y con el intento de rescate del hijo mediano de Tom (tiene tres), se toma contacto con la serie y con la situación real en la que ha acabado La Tierra tras la invasión

¿Problema? La evolución de la trama se hace muy larga. Parece que presuponiendo el éxito de la serie, se han tomado con mucha calma la explicación de todo. Sobre todo al principio. La serie empieza a ponerse realmente bien pasada la mitad de la temporada, un impuesto que muchos no pueden pagar y la abandonan antes.

¿Cosas a mejorar? La evolución de una serie de personajes que por la lentitud de la trama, quedan minimizados. Es el caso de la doctora Anne Glass (Moon Bloodgood), que pese a ser una de las grandes protagonistas, sólo se hace un amago de profundización sobre ella. También tiene mucho potencial el personaje de Margaret (Sarah Carter), que se incorpora con la serie más rodada y que creo que pese a que también se hace un principio de profundización, ahí se queda.

La creencia que en esas caminatas van cantando "¡Un bombero! "Tirintirintirelo!" me hace feliz
Lo que sí que creo que no tiene arreglo es lo del personaje de Pope (Colin Cunningham). Se intentaba buscar al típico macarra rebelde, pero se ha conseguido crear a un petardo que queda claro que está ahí para intentar ganarse el favor de una parte del público. Puede que en la segunda temporada se pueda arreglar un poco a este personaje, pero lo veo complicado.

LO MEJOR: No es una ciencia-ficción de extraterrestres al uso. La supervivencia de un pequeño reducto humano ante la tecnología superior extraterrestre se enfoca de una gran manera. Técnicas de guerrilla ante invasores espaciales. Amén de un gran protagonismo humano en vez de lucir efectos especiales con aliens.
LO PEOR: La lentitud en el desarrollo de la trama. La serie es capaz de resumirte toda al invasión al principio con los dibujos de unos niños y de una manera rapidísima, pero tardé cinco o seis episodios en entrar en calor.
NOTA: IMDB: 7. Filmaffinity: 5,7. Partido y Peli: 6,5. Pese a una gran recuperación a final de temporada que deja un muy buen sabor de boca, la serie no puede llegar al notable. La segunda temporada puede ser muy buena, ya que todo está desarrollado y la lucha contra los extraterrestres puede compartir el protagonismo con el desarrollo de personajes potencialmente muy interesantes. Han dejado todo listo y empaquetado para que la vuelta de esta ficción llegue al notable.

08 diciembre 2010

Vaqueros y aliens ¿Se puede pedir más?

Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Favreau y Spielberg. Solo con decir esos nombres, algo se te mueve por el estómago. Pero nada malo, todo lo contrario... algo parecido a curiosidad, mezclado con intriga y sobre todo, buenas sensaciones. Ya si decimos que el argumento va del oeste y de aliens, esa sensación que tenías en el estómago se te pasa a la cara, y en ese momento es cuando debes ir a mirarte al espejo. Si en tu cara se dibuja una expresión de horror, más vale que dejes de leer esta entrada. Si por el contrario luce una sonrisa, está es tu película: Cowboys Vs Aliens hará las delicias de muchos el verano que viene.

Esta adaptación del cómic homónimo tenía previsto volver a unir a Robert Downey Jr. con el director de Iron Man, pero al final, el actor se embarcó en la segunda parte de Sherlock Holmes y Favreau echó mano al nuevo James Bond, Daniel Craig. ¿El resultado? genial. Si quereis salir de dudas, mirad el trailer al final de la entrada. El reparto es simplemente estelar, incluyendo a un Harrison Ford al que el papel de sheriff le viene que ni pintado, y a una de las chicas de moda en Hollywood, Olivia Wilde, que triunfa con la serie House y llevará todo el peso femenino de la película.

Daniel Craig, listo para repartir estopa
La historia cuenta como un viajero despierta en mitad del desierto, sin acordarse de lo ocurrido en los últimos días. La única pista que tiene es un raro aparato en el brazo. Al llegar al pueblo de Absolución, el extraño se da cuenta que los viajeros no son muy bien vistos en el territorio... y más desde que el coronel Dolarhyde tiene instaurada una dictadura.

Cuando poco falta para que lo expulsen del pueblo, son atacados por una avanzadilla extraterrestre que destruye todo Absolución. Entonces, el aparato que el extraño tiene en el brazo reacciona derribando una de las naves. Todo rechazo que el pueblo sentía hacia el extraño se desvanece y este se une al coronel en una resistencia que plantará cara a los invasores.

Como se puede observar, es una conjunción magnífica de western y ciencia ficción. Parece que Harrison Ford se quedó con ganas después de los marcianitos de la cuarta parte de Indiana Jones, y se vuelve a colocar un sombrero (aunque no sea el mítico de la saga) para luchar con seres de otro mundo. Si no acabáis de situar bien la película, estoy seguro que viendo el trailer, empezaréis a descontar días para su estreno.