24 octubre 2011

Crítica: Somewhere

¡He vuelto! no sé por cuanto tiempo pero he vuelto. Y os dejó con algo de cine:

Han pasado ocho años desde que Sofia Coppola dejó a todo el mundo sorprendido con Lost in traslation, y doce desde que dio el salto a la fama con Las vírgenes suicidas. Quedó claro con María Antonieta que el cine comercial y de alto copete no es lo suyo, y por eso en 2010 se embarcó en Somewhere, película en la que vuelve a sencillez de estilo, pero a la vez con una historia más simple que las casas de Dogville.


El nuevo trabajo de Coppola (como nos engañamos diciendo esto y pensando en los buenos tiempos de su padre) deja bien a Sofia pero mal a la película. Mejor explicarse. La labor de la directora es muy buena, con planos largos y muy trabajados, pero que no le hacen ningún bien a la historia, ya de por sí un poco anodina. Sobre todo, la primera mitad en la que intenta contextualizar la vida de Johnny Marco (StephenDorff), se hace pesada y quizás una tijeretazo en el metraje hubiera venido de perlas.

¿Quién es Johnny Marco? Un actor de bastante éxito, divorciado, y que vive en un hotel junto con su compañero de farra. Es un hombre pasado de todo, capaz de quedarse dormido ante un doble steptease de unas gemelas en su habitación o cumpliendo con una linda señorita de cabellos rubios. Mucha fiesta y alcohol por todos lados que se une a la promoción de su último estreno cinematográfico... un estrés que muchos desearían.

Compendo a Elle. Yo también estaba así la primera media hora de película
Pero también el señor Marco tiene su parte amable. Con su ex mujer tiene una hija, Cleo, interpretada fabulosamente por Elle Fanning, y que es donde la película cobra sentido por fin. Cleo ha de quedarse con su padre durante un tiempo porque su madre tiene que viajar. Ahí, Johnny se da cuenta de lo mucho que desconoce a su hija, y es que no suele pasar mucho tiempo con ella. Esto implica que hasta viajará con él a Italia para presentar su película, lo que estrechará mucho los lazos entre ellos.

Sinceramente, me gusta mucho la parte de Italia. Es quizás la parte más entretenida de la película, crítica a la televisión italiana incluida. La ceremonia de premios con ese baile y la entrevista de la reportera dejan muy claras las críticas que Sofia vierte ante la televisión de sus raíces.

Pero lo más destacable de la película es Elle Fanning. Hay que aplaudir a la directora que confió en la pequeña de las Fanning para llevar el papel más importante de la película antes de que diera el boom con Super 8. La chica, que tiene ahora sólo 13 años, tiene un futuro prometedor sino coge el camino de otras pequeñas estrellas como Haley Joel Osment o las gemelas Olsen. Lo único que da sentido y funciona como pegamento en esta obra, es ella.

Planos debajo del agua. Siempre funcionan.
No es de extrañar la importancia del personaje de Cleo, y es que podemos encontrar una pequeña Sofia Coppola en ella. Cambiemos actor de éxito por director y ¡bam! ahí la tenemos. Y como muestra tenemos lo que le dice Johnny en el final (tranquilos, no habrá spoiler) donde vuelve a pasar lo de Lost in traslation: un comentario que no se puede oír, pero con los papeles cambiados, ya que esta vez la que no sé sabe si lo oye es Cleo y si lo sabe el espectador.

LO MEJOR: Elle Fanning sin ninguna duda. Con sólo trece años tiene un talento impresionante y da gusto como se desenvuelve en el papel de Cleo. A esta chica hay que seguirla de cerca.
LO PEOR: La primera mitad de la película. Muy lenta y eso hace que cueste entrar en la historia, ya de por sí muy simple.
NOTA: IMDB: 6,4. Filmaffinity: 5,9. PyP: 5. La película alcanza el suficiente gracias a Elle Fanning y a la dirección de Coppola. Lost in traslation le ha dejado el listón muy alto a la directora, y creo que Somewhere le ha hecho mucho bien ya que ha sido dar un golpe de autoridad. No creo que le haya salido como ella quería, pero es hacer el cine que ella quiere. Que narices, no estoy aquí para ser objetivo, Sofia Coppola me cae bien. Pero la película se salva por ellas dos.

También puedes ver esta crítica en Hescuela de cine

09 septiembre 2011

Falling Skies: Temporada 1

Si señor. Ahora en Partido y Peli también hablaremos de series. ¿Por qué? Pues porque últimamente se hacen mejores series que películas en Estados Unidos, con unas historias y unos presupuestos muy equiparables al cine. Y empezaremos hablando de la serie que pronto estrenará en España Cuatro y que en Norteamérica ha sido un gran éxito: Falling Skies.


Con el rey midas Steven Spielberg en la producción, Falling Skies nació con una clara intención: ser una serie en la que alienígenas invadieran La Tierra, pero que los bichos no parecieran ni tontos ni patéticos. Este requisito lo cumple a la perfección, ya que la historia escrita por Robert Rodat (Salvar al soldado Ryan) muestra a los extraterrestres lo justo, y lo que es más importante, sin que queden en ridículo.

Que el espectador no espere una serie con grandes batallas o con festivales de metralletas. La producción se centra en la supervivencia de un grupo de humanos que forma parte del segundo comando de la resistencia humana. Una buena definición sería mezclar un poco de The walking dead con unas gotas de Jericho para que tengamos una idea de lo que esperarnos.

El grueso de la historia se desarrolla dentro de una escuela utilizada como base de operaciones. Este segundo comando lo lidera el Capitán Weaver (Will Patton) que al principio carece de importancia pero que poco a poco se va ganando su hueco en la serie con su historia. El verdadero protagonista es Tom Wyle (Noah Wyle) un profesor de historia que lleva a la vez ataques armados y la labor de tranquilizar a los supervivientes. Fue buena la elección de Wyle para este papel. Con experiencia en series veteranas (Urgencias) lleva muy bien el peso del protagonismo en un reparto tan coral como el que tiene esta producción.

El protagonista con su hijo mayor y menor. ¿Andeandará el mediano?
La historia comienza con el dato de que los skitters (una de las razas invasora junto a los Mechs, unos robots que hacen de vanguardia atacante) secuestran a todos los niños que encuentran, les ponen un captador con los que los dominan, y trabajan como esclavos recogiendo chatarra. Con este dato y con el intento de rescate del hijo mediano de Tom (tiene tres), se toma contacto con la serie y con la situación real en la que ha acabado La Tierra tras la invasión

¿Problema? La evolución de la trama se hace muy larga. Parece que presuponiendo el éxito de la serie, se han tomado con mucha calma la explicación de todo. Sobre todo al principio. La serie empieza a ponerse realmente bien pasada la mitad de la temporada, un impuesto que muchos no pueden pagar y la abandonan antes.

¿Cosas a mejorar? La evolución de una serie de personajes que por la lentitud de la trama, quedan minimizados. Es el caso de la doctora Anne Glass (Moon Bloodgood), que pese a ser una de las grandes protagonistas, sólo se hace un amago de profundización sobre ella. También tiene mucho potencial el personaje de Margaret (Sarah Carter), que se incorpora con la serie más rodada y que creo que pese a que también se hace un principio de profundización, ahí se queda.

La creencia que en esas caminatas van cantando "¡Un bombero! "Tirintirintirelo!" me hace feliz
Lo que sí que creo que no tiene arreglo es lo del personaje de Pope (Colin Cunningham). Se intentaba buscar al típico macarra rebelde, pero se ha conseguido crear a un petardo que queda claro que está ahí para intentar ganarse el favor de una parte del público. Puede que en la segunda temporada se pueda arreglar un poco a este personaje, pero lo veo complicado.

LO MEJOR: No es una ciencia-ficción de extraterrestres al uso. La supervivencia de un pequeño reducto humano ante la tecnología superior extraterrestre se enfoca de una gran manera. Técnicas de guerrilla ante invasores espaciales. Amén de un gran protagonismo humano en vez de lucir efectos especiales con aliens.
LO PEOR: La lentitud en el desarrollo de la trama. La serie es capaz de resumirte toda al invasión al principio con los dibujos de unos niños y de una manera rapidísima, pero tardé cinco o seis episodios en entrar en calor.
NOTA: IMDB: 7. Filmaffinity: 5,7. Partido y Peli: 6,5. Pese a una gran recuperación a final de temporada que deja un muy buen sabor de boca, la serie no puede llegar al notable. La segunda temporada puede ser muy buena, ya que todo está desarrollado y la lucha contra los extraterrestres puede compartir el protagonismo con el desarrollo de personajes potencialmente muy interesantes. Han dejado todo listo y empaquetado para que la vuelta de esta ficción llegue al notable.

06 septiembre 2011

¿Qué le ocurre al atletismo español?

06-09-11


Que el atletismo español está en horas bajas no es ningún misterio. Y que las previsiones que todos los años da Odriozola sobre el papel de sus federados son un chiste también es sabido. En los Mundiales de Daegu se ha certificado el bajo momento de forma de los españoles, donde sólo Natalia Rodríguez conquisto un bronce que supo oro.

Odriozola pronosticó diez finalistas. Sólo Natalia Rodriguez y Jesús España, ambos en el 1.500 ocuparon estos puestos. Sinceramente, el presidente de la Federación no sé de donde sacó diez finalistas, porque ahora mismo, nivel no hay. España tiene atletas de mucha edad, y cada año se van retirando más, perdiendo opciones de medalla.

Atrás quedaron los tiempos en que Fermín Cacho centraba todos los focos mundiales. También quedaron atrás los tiempos en que Abel Antón y Martín Fiz peleaban codo a codo en la Maratón. O cuando María Vasco era firme candidata a medalla. O cuando Yago Lamela y Niurka Montalvo volaban en longitud. Y así podría seguir durante muchas líneas más.


¿Qué se está haciendo mal? El Secretario de Estado para el Deporte, Albert Soler, reconoció que se necesita un cambio estructural. No salen jóvenes capaces de igualar papeles anteriores. Sólo Kevin López en los 800 metros y posiblemente Eusebio Cáceres en longitud son las únicas esperanzas jóvenes en el panorama nacional ¿Qué ha pasado aquí?

Las viejas glorias se van retirando. A Natalia Rodríguez no le queda mucha carrera que recorrer, al igual que María Vasco, Paquillo, o Marta Domínguez, esta última perjudicada por su presunta implicación en la operación galgo. Porque esa es otra. La sombra del dopaje y de los "fichajes" como el de Bezabeh siempre andan detrás desprestigiando este deporte.


El atletismo también está perdiendo popularidad. Pese a que la aparición de deportistas como Nadal en tenis, Alonso en la fórmula 1, Gasol en el baloncesto e incluso Contador en el ciclismo son beneficiosas para el deporte español, pero no para la cantera de este deporte. Los años dorados del atletismo atrajeron a muchos niños a entrenar, pero ahora son otros los que son ejemplos a seguir.

Lo realmente preocupante es que el año que viene son las Olimpiadas de Londres. Siempre se ha conseguido una buena actuación en esta competición, últimamente tirando siempre de la vieja guardia. ¿Se conseguirá salvar el tipo? Tenemos un año entero para ver las evoluciones de nuestros atletas, pero mucho han de cambiar las cosas para poder ver un papel aceptable.

05 septiembre 2011

Entrada en el blog de NOVEmagazine: VI Festival de los Baños del Carmen



Hoy, como cada lunes, escribo en el blog de NOVEmagazine sobre cine. Esta semana hablo sobre el VI Festival de Cortos de los Baños del Carmen y de su película ganadora: Chanquetor, picudo rojo. Todas las semanas os dejaré por aquí el post que escriba, que auqnue este no sea muy extenso y más visual que otra cosa, estará bien seguirlo. El enlace es este: http://blog.novemagazine.es/?p=611

03 septiembre 2011

¿Filosofía de club o de selección?


03-09-11

La última convocatoria de Del Bosque ha dejado sorprendidos a muchos. La inclusión de Domínguez y Botía (comprensibles ya que quizás sean los mejores centrales después de los que van habitualmente con 'La Roja'), pero sobre todo la de Montoya (Lateral derecho del Barcelona B) ha dejado a muchos con un sabor de boca muy raro. ¿Realmente hace falta convocar a un defensa de Segunda División? ¿No hay laterales derechos válidos en Primera?


Tengo que reconocer que yo no soy muy de Del Bosque. Sí, ha conseguido el Mundial, pero con un juego mucho mucho más conservador que el de Aragonés. Con el salmantino se pasó de jugar con tres delanteros (Villa, Torres y Silva escorado en banda) y un centro del campo muy ofensivo (Iniesta, Xavi y sólo Senna por detrás) a jugar con un punta (Torres o Llorente), Villa escorado en la banda, y dos mediocentros que se prodigan menos en ataque (Xabi Alonso y Busquets).

Aparte de este cambio en el estilo de juego, que ha producido muchas más dificultades goleadoras (la fase final del Mundial se ganaron todos los partidos por 1-0), parece que Del Bosque ha querido implantar una filosofía de club a esta selección. Las convocatorias de Domínguez, Botía y Montoya, según el seleccionador son para premiar su trayectoria con la sub-21... ¿Pero no se supone que a la selección van los mejores?

Parece que en próximas convocatorias se ira subiendo más sub-21 campeones de Europa, como si de una España B fuese. Lo que me hace pensar que eso cierra las puertas a que jugadores que hagan muy buena temporada este año vayan convocados. Si hubiera alguna baja entre los delanteros actuales, Del Bosque podría convocar a Adrián o a Isco, cuando por ejemplo Soldado lleva todo el año pasado y el comienzo de esta temporada llamando a patadas a la puerta de la selección.


Es bueno que esa filosofía de cantera se implante en una selección. La continuidad es vital. Pero es bueno hasta cierto punto. Para una selección como la española, un requisito indispensable debería ser jugar en Primera División. La convocatoria de Montoya cierra la puerta a otros laterales que pese a no ser nada del otro mundo, merecerían vestir 'La Roja' en situaciones así hasta que jugadores como él se curtieran más con rivales más fuertes.

Ejemplos hay bastantes. No tendrían que ser precisamente laterales derechos. Arbeloa puede jugar en esta posición y ser sustituto de Ramos para convocar otro lateral izquierdo. Está claro, que la nómina de laterales de Del Bosque son ahora mismo, en este orden, Ramos, Arbeloa, Iraola y Monreal. Y perfectamente, para cubrir una urgencia, bien podrían entrar José Enrique (Liverpool), Carlos Martínez (Real Sociedad), Jesús Gámez (Málaga), Canella (Sporting), o incluso se podría comprender mejor la convocatoria de Hugo Mallo, lateral del Celta que sí brilló con luz propia en el Mundial sub-20.


El partido de ayer contra Chile fue un severo toque de atención. En la primera parte, España fue Chile y la verdadera España no rascó bola. Finalmente, se demostró que esta selección funciona a ritmo de Xavi y, cada vez más, de Iniesta. Fábregas, que está en un estado de forma colosal, viene pidiendo paso a una gran velocidad, y Thiago se ha de asentar en las convocatorias. Parece ser que la selección depende mucho del estado físico del Barcelona, y este año el club catalán tiene una temporada larguísima.

Con esta variante, el equipo nacional dependerá mucho de la segunda comandancia. Los Valero, Xabi Alonso (Que se supone que descansará más con Sahin), Bruno, Cazorla, Javi Martínez y Silva serán importantes en el intento de reconquista europeo. A no ser que Del Bosque siga con esos ataques de entrenador y seleccionador que últimamente evidencia y termina dando paso a Romeu o Sarabia, que pese a ser grandísimos jugadores, les falta rodaje.

02 septiembre 2011

Crítica: Cowboys & Aliens

02-09-11

Existen westerns clásicos. Existen westerns románticos. Existen westerns musicales. Existen westerns cómicos. Y existen westerns... malos. ¿Alguien se podía imaginar que se pudiera crear otra categoría? Pues sí. Ahora también hay westerns con extraterrestres. Es la hora de Cowboys & Aliens.


El director de esta película, John Favreau (Iron Man), dijo que un western es un western por muchos alienígenas que pudieran salir. Y tiene más razón que un santo. Cowboys & Aliens es sobre todo una película del oeste. Desde su trama hasta sus personajes huelen a zarzaparrilla. La única diferencia es que no es una historia de vaqueros contra indios, sino que los malos vienen de más allá de la vía láctea.

La historia es lo más simple que se puede encontrar en un western. Un pueblo que arrasa a otro y toma rehenes en busca de su oro. La cosa es más peculiar porque los invasores no van a caballo ni van a asaltar ningún banco, sino que van en naves y directamente bombardean el pueblo. Y también peculiar es que el joven héroe que intentará reponer el daño hecho lleva una muñequera que lanza bolas de energia capaces de derribar a las maquinas voladoras, y que se la encontró puesta después de despertarse sin memoria en mitad del desierto.

Este héroe es Jake Lonergan, interpretado estupendamente por Daniel Craig. Tampoco nos llevemos a engaños, Daniel Craig es de la escuela de Mark Wahlberg y su cara, que es la misma para todo, pero como bien le alabo a este actor, sabe elegir muy bien sus papeles. Este es un gran acierto tanto de Craig como de Favreau, aunque más bien fue suerte, ya que el elegido para este papel era en principio Robert Downey Jr., pero tuvo que dejarlo para inviscuirse en sus obligaciones como Sherlock Holmes.

La cara de Jack al ver eso y sin saber que los podía derribar tuvo que ser espectacular
No hay que dudar que Downey Jr. hubiera hecho un gran papel, pero la seriedad y la presencia que aporta Craig al personaje son brutales. La película goza de momentos cómicos muy puntuales muy al estilo Favreau, y en la película no hubiera encartado otro Tony Stark. Además, Craig se compagina muy bien con Harrison Ford, que sin duda alguna encarna su mejor personaje de los últimos quince años y que acepta su papel de secundario. El coronel Dolarhyde es el que más evoluciona durante la película, sin perder un ápice de carisma.

Carisma. Eso es lo que le falta a los villanos de la cinta. La verdad que se carga tanto el peso en los humanos y en su búsqueda de los alienígenas, que estos quedan un tanto descafeinados. Quizás ayude a explicar esta situación a que no haya ningún líder en la horda extraterrestre en quien centrarse, por lo que dejan al ejercito invasor en simples soldados. Un líder hubiera reportado más fuerza a este bando.

Y no podemos olvidarnos de la parte femenina de la película. Este peso cae sobre Olivia Wilde (House) que aunque podría aportar más a la cinta ya que su papel es muy importante, simplemente da la talla. Bien hay que decir que Wilde llena la pantalla más sus ojazos que con sus actuaciones (y más en esta película donde se le resaltan aún más), pero como hemos dicho, da la talla y queda al nivel de Harrison Ford. Y ahí viene el problema, que debería haber subido un escalón más en el protagonismo.

Finalmente, entre tanto halago y crítica, no debemos olvidarnos de una cosa: el gran mérito de la cinta la tiene su cómic. Gracias a la obra de Scott Mitchell Rosenberg, Fred Van Lente y Andrew Foley, Favreau se puso a los mandos de este proyecto tan raro para los ojos ajenos a la existencia del comic.

Ahí aparece Ella, el personaje de Olivia Wilde, rondando al vaquero mas cool del lugar
Es totalmente comprensible que el hecho de mezclar cosas tan distintas como vaqueros y extraterrestres puede llevar a la risa o al rechazo. Pero una vez que lees lo que dice Favreau sobre la película y se indaga un poco, se ve que los alienígenas son solo un aderezo para una película de vaqueros. Y eso se puede ver en planos como los que el director nos ha querida brindar made in western, como esos aéreos donde se ve a la caballería por mitad del desierto.

LO MEJOR: Acción y aventura de calidad. En las dos horas de película, la intensidad no baja ni un ápice. Una historia que no es para nada absurda (que con los ingredientes que tiene podría serlo y mucho) que hace disfrutar al espectador. No se le puede pedir más a este tipo de cinta.
LO PEOR: El poco carisma que desprenden los alienígenas. No llegan a cuajar en pantalla y hay momentos, sobre todo al final, en los que no se sabe sin son fuertes o débiles. Hubiera sido lo más mejorable del metraje.
NOTA: IMDB: 6,6. Filmaffinity: 4,7 Partido y Peli: 7. Un notable para una notable producción. Sabiendo lo que vas a ver, lo disfrutas. No es una película para tener de cabecera, pero cumple con creces su misión. Relanza a Daniel Craig antes de su nuevo James Bond, resucita a un muy de capa caída Harrison Ford, y produce unas dos horas pegado a la silla comiendo palomitas viendo una gran aventura. ¡Que viva el western!




También puedes leer esta crítica en Hescuela de cine (http://hescueladecine.blogspot.com/2011/09/existen-westerns-clasicos.html)

30 agosto 2011

Partido y Peli Resurrection

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que escribí por aquí. Desde que terminó la liga pasada concretamente. La verdad que he tenido otros quehaceres y he olvidado un poco esto. He estado trabajando muy en serio en Málaga al minuto, experiencia que no ha acabado nada bien y que cuando solucione los problemas que tengo con ellos, creo que relataré por aquí.

Por eso, tras un tiempo de relax, creo que Partido y Peli debía volver. Concretamente volverá el viernes con una crítica muy especial. Y partir de entonces, intentaré que esto no vuelva a decaer. Hasta tendrá diseño nuevo, como podéis ver. He descubierto de verdad para lo que sirve un blog y es que en esta web puedo escribir realmente lo que quiero y cuando quiero. Tengo la suerte de colaborar en www.novemagazine.es y en su blog, http://blog.novemagazine.es, cada lunes, donde también puedo escribir lo que quiero, y no sabéis lo afortunado que me siento. Allí hablo de cine, pero una manera distinta a como lo haré aquí.

Tengo más proyectos a la vista, pero cuando vayan saliendo, ya iré poniéndolos por aquí. Mientras, podéis seguir es página tambien por facebook. En enlace es http://www.facebook.com/pages/Partido-y-Peli/154217494663695. Es más fácil buscarlo por Facebook o pinchar en el widget de la derecha.

Lo dicho, ¡nos leemos el viernes!

22 mayo 2011

Hasta la vista, Deportivo

Tenía pensada una entrada resumen para el final de la liga. Pero lo ocurrido en el día de ayer me la ha echado al traste. Ayer el Deportivo de la Coruña perdió ante el Valencia y descendió a Segunda División. Como ya dije en la entrada anterior, el primer recuerdo que tengo de un partido de fútbol es el penalty que Djuckic falló también ante el Valencia y costó la liga en la 93-94 a los blanquiazules.

Debo reconocer que desde ese momento, el Deportivo siempre ha gozado de mi simpatía. Me alegré muchísimo cuando ganó aquella Copa del Rey al Valencia que será más recordada por el diluvió que cayó aquella noche. Pero sobre todo me alegrñe con la Liga conquistada por el segundo Superdepor. No me equivoco si digo que el equipo de La Coruña ha sido uno de los más importantes de España en los últimos 25 años, con jugadores referencia y un juego ejemplar, pero que en los últimos años, se ha visto reducido a una mediocridad que finalmente ha podido con él.

Bebeto, Donato, Djuckic, Rivaldo, Manjarín, Djalminha, Valerón, Filipe Luis, Fran, Víctor Sánchez del Amo, Claudio Barragán, Luque, Romero, Flavio, Tristán, Makaay, Mauro Silva, Liaño, Molina, Sergio, Capdevila, Andrade, Naybet... son muchos los jugadores que han hecho al Depor un equipo grande. Ya quedan lejos aquellos días en que eran la bestia negra del Real Madrid, eran una seria alternativa al título de liga, o se paseaban triunfales por Europa.

Si hay dos momentos a recordar en la historia de este equipo, claramente son el centenariazo al Madrid y la enorme remontada en Champions al Milan. En el primer partido, en 2002, en pleno centenario del Real Madrid y en su estadio, Sergio y Tristán le amargaban a los galácticos la celebración con un 2-1 que les privaba del título. En el segundo partido, en el año 2004, los blanquiazules remontaron un 4-1 en contra al todopoderoso Milan de Kaka y Sevchenko. Pandiani, Luque, Valerón y Fran obraron el milagro y metieron a los de Irureta en las semifinales de la Champions. Después apareció el Oporto de Mourinho que con un poco de malas artes, los dejaron fuera.

Probablemente, ese partido ante el Milán cerró un ciclo en el deportivismo que no ha sabido sobrellevar. El equipo se desmembró y ni Caparrós ni Lotina han sabido llevarlo a una regularidad para poder seguir luchando por cosas grandes.

Desde aquí, deseamos que solo sea un año en el infierno. El Deportivo debe ser equipo de Primera. Y ojalá que algún día volvamos a disfrutar de un tercer Superdepor. Si veis los dos videos que os dejo abajo, os dareis cuenta que no puede ser equipo de Segunda. Desde Málaga: ¡Forza Depor!



05 mayo 2011

Real Madrid ¿en qué te has convertido?

Recuerdo cuando me empecé a aficionar al fútbol. Fue en aquel final de temporada donde Djukic falló el penalty que podía dar la liga al Deportivo y que se convirtió en la última liga del Dream Team de Cruyff en el Barcelona. Esa era la temporada 93/94 y puede que de este hecho naciera mi simpatía por el Deportivo. Después de esto llegó el Mundial del 94 y ahí ya sí que caí rendido ante el mundo del fútbol. El ver a un jugador malagueño como Hierro hizo que me hiciera fan del Madrid a muerte, y descubrir jugadores como Kiko o Guerrero fue toda una revelación.

Yo he sido mucho del Real Madrid. Pero con la llegada de Florentino Pérez, que convirtió ese equipo en un negocio, mi gusto por esos colores cambiaron. Coincidía con la época dorada del Valencia, con Mendieta, Claudio López, Gerard, Cañizares, Angloma o el Kily González en sus filas, y desde entonces, el Valencia es mi equipo. Con permiso del Málaga C.F. por supuesto, que va por delante de cualquier otro. La diferencia es que mi afición al Madrid me vino por parte de mi padre y mi sorpresa al ver a un malagueño en la selección, y mi afición al Valencia me vino al ver su juego.

Con el Real Madrid he vivido mucha historia. Aquel 5-0 donde Zamorano se coronó como el goleador que era, la tan ansiada séptima Copa de Europa, los mejores años de Roberto Carlos, el debut de Raúl o la histórica delantera Mijatovic-Suker. Pero también padecí los años de Toshack, Hiddink o Heynckes (pese a los títulos que estos últimos ganaron) y los fichajes de Petkovic, Ognjenovic o Anelka.

Pese a todo, siempre he tenido un gran respeto a este equipo. He disfrutado del primer año de Figo, de la magia de Zidane, las paradas de Casillas o los goles de Ronaldo. Y por eso me da tanta pena la situación que vive hoy. Jamás escuché a nadie de este club quejándose de los árbitros ni vivir en plan víctima como estoy viendo ahora con Jose Mourinho. Este entrenador ha conseguido romper el espíritu y la grandeza que tenía este equipo y lo ha transformado en un niño llorón y quejica.


Cuando oí hace unos días a Casillas, Cristiano, Xabi Alonso y Karanka hablar de robo, me ponía malo. Y sobre todo, cuando oí a Casillas decir que con el 0-0 en el Bernabéu hubieran pasado, me puse peor. Es lógico que estén enfadados por el arbitraje, pero dos acciones puntuales no eliminan a un equipo como el Real Madrid de la Champions. Oigo la palabra robo, y me enervo de pensar que en ese equipo hay jugadores como el propio Casillas que estuvo en el Mundial de Corea. Eso sí fue un robo, donde se nos anuló dos goles y se nos pitó tres fuera de juego clarísimamente injustos. Eso SÍ es un robo.

Y si el Real Madrid quiere saber lo que es un robo, que se pongan la cinta del Valencia-Málaga de este año, Ese partido si que fue un robo que benefició en todo al Valencia. Y que Xabi Alonso también mente el robo cuando el estuvo en aquella Real Sociedad que perdió la liga en las últimas jornadas con arbitrajes discutidos... me parece increíble. Si hay dos equipos que no se deben quejar NUNCA de los árbitros son el Real Madrid y el Barcelona. Si no lo hacen ni el Málaga, ni el Osasuna, ni el Almería... los grandes tendrían que tener prohibido quejarse, ya que se ven favorecidos constantemente.

Y después está el asunto del 0-0 en el Bernabéu... ¿Cómo puede el capitán del Real Madrid dar por bueno un hipotético 0-0 en su campo? ¿Qué ha sido de ese equipo que salía en los derbis a ganar al Barcelona sea como sea? No daba crédito cuando los propios jugadores se conformaban con un empate a cero en su propio campo... cuando en el partido de vuelta creo que quedó patente que le podían plantar cara al Barcelona.

Mourinho, en menos de un año, ha terminado de destrozar la imagen de un club. Y lo que es peor, ha convencido a los madridistas que esa imagen es la buena. La imagen de equipo rácano, llorón y quejica ha cuajado, y me pude dar cuenta en los últimos clásicos. Dos fallos puntuales de los árbitros, que son muy discutibles (acertados por supuesto para los barcelonistas y totalmente equivocados e intencionados para los madridistas) no sentencian una eliminatoria. Si te anulan un gol, sea correcta o no la decisión, vas a marcar otro y punto. Igual que se equivoca Casillas o Carvalho, se equivoca un árbitro.


¿Si preguntan si los árbitros favorecieron al Barcelona? Tienen razón, lo favorecen. En las dos acciones claves, pese a ser muy difíciles de ver, favorecieron al Barcelona. ¿Esta es la consecuencia de que el Madrid esté fuera de la Champions? Nunca. El Real Madrid está fuera porque tiró 90 minutos en el Bernabéu y se centró más en calentar el partido que en jugarlo.

A lo que quiero llegar con todo esto es que la gente me puede tachar de barcelonista. No lo soy. Soy malaguista y en todo caso, algo valencianista. Y si en este debate me tirara algún color, sería el del Madrid por mi afición a él de pequeño. Pero el Real Madrid ahora mismo me da vergüenza. Mourinho ha tomado control del club y se hace lo que él quiere. Y está como pez en el agua. Jamás habla de fútbol. La única vez que recuerdo que el luso ha hablado de fútbol fue cuando se empeño en que quería un 9. Él prefiere despotricar, insultar, provocar y sobre todo, quejarse. Pero cuidado, que esto lo ha hecho igual en el Chelsea y en el Inter, que no se crean los madridistas que lo hace por amor a sus colores.

Los únicos que aman esos colores son los madridistas. Y los madridistas no deberían permitir que la versión de Mourinho les cale. Ellos son los que deben de defender su club. Ellos son los que deben dejar de ovacionar más al entrandor cuando sale al campo que a los jugadores. Ellos son los que deben de pitar si no les gusta lo que ven. Y ellos tienen que darse cuenta, que un equipo como el suyo, que siempre ha presumido de la casta de Juanito, Camacho,Gento o Santillana, no puede ir rueda de prensa tras rueda de prensa dando lástima.

Esta imagen está provocando que se le empiece a tomar manía en otros sitios. ¿Alguien cree que en Gijón, después de lo que provocó Mourinho con Preciado, se le tiene cariño a ese equipo? En vez de ir reclutando más seguidores ante el auge del juego del Barcelona, lo que está haciendo el Madrid es quitarse apoyos. Por eso, apelo a los madridistas para que defiendan su club de las garras de Mourinho. Si en un año ha conseguido todo esto... imaginaos lo que puede pasar si cumple su contrato de cuatro años.

26 abril 2011

Crítica: ¿Para qué sirve un oso?

Tengo muchas críticas pendientes y poco tiempo para dedicarle al blog. Pero se intentará mantenerlo, lo prometo. Vamos a retomar la vena cinéfila con la crítica de ¿Para qué sirve un oso?, una de las películas triunfadoras del Festival de Málaga con tres Biznagas de Plata.


¿Para qué sirve un oso? Es una comedía de fondo ecológico que intenta concienciar a través de la risa. Para ello, Tom Fernández ha repetido con el reparto de su primera película, La torre de Suso, y es que la pareja Javier Cámara-Gonzalo de Castro es posiblemente, de las mejores que se puede encontrar en todo el cine español. La química surgida en 7 vidas continúa existiendo años después y no se descartaría que este dúo siga apareciendo en más películas.

La película cuenta como Guillermo, un geólogo (Javier Cámara) que trabaja en el Polo Norte, encuentra un brote de vegetación y se vuelve a su casa desencantado con el mundo, ya que el deshielo de los polos es ya insalvable. En casa está la niñera (Gerladine Chaplin) que cuidó de él y su hermano cuando eran pequeños. Ella le obliga a buscar a su hermano Alejandro (Gonzalo de Castro), un zoólogo experto en osos que vive en el bosque intentando salvarlo de una inmobiliaria al buscar un oso que demuestre que debe ser paraje natural.

Junto con De Castro vive “el chaval” (Jesse Johnson), un aspirante a zoólogo americano que admira la figura de Alejandro y que queda enamorado de la maestra del pueblo, Rosa (Oona Chaplin). Para completar el reparto está Natalia (Emma Suárez), la veterinaria que se encarga de atender a Alejandro, y su hija Daniela (Sira García).

La trampilla con la que al gente queda atrapada es un recurso muy usado en la película
Si destacable es la pareja protagonista, habría que quedarse con la actuación de la pequeña Sira García. La niña de tan sólo ocho años, pese a que su peso en la película es poco y sobre todo al final, encandila a todos con su inocencia a veces fingida y a veces descontrolada. Pese a que ahora no tiene ningún proyecto (es todavía muy pequeña), ahí hay una gran actriz metida en un pequeño cuerpo todavía. Pero quien se lleva la palma es Geraldine Chaplin. Sus breves apariciones le valieron la Biznaga de Plata en Málaga muy merecidamente. Cada vez que aparecía conseguía sacar una sonrisa al público, además de tener el papel de ser la responsable de que se desencadene la historia.

En donde flojea la película es en la historia. Se centra demasiado en querer tener una moraleja y se olvida que son 100 minutos en los que tiene que haber un argumento. Sino fuera por el buen hacer de los actores, del director (que casualmente también es el guionista) y sobre todo, de la fotografía, la película quedaría muerta. Incluso dentro de los actores hay cosas raras. La historia de “el chaval” y Rosa sobra bastante y parece que está de relleno. No hubiera pasado nada si esa historia no ocurriera y la película durara 80 minutos. Es más, hubiera ganado mucho, ya que una comedia como esta, debiera ser fácil de ver y ligera. Planteado lo que se plantea, 100 minutos me parece mucho tiempo y hace que el espectador se sienta cansado.

Tratar con Daniela requiere de mucha paciencia
Un gran acierto, a la vez que una necesidad, ha sido la fotografía. Una película ecologista como está necesitaba un ambiente óptimo para ello. La fotografía y la localización han sido fundamentales. Los paisajes asturianos a los que parece que Gonzalo de Castro esté abonado, unido a la labor de Arnau Valls, forma un ambiente bucólico al que todos desearían ir. Sin ninguna duda, el gran atractivo de este filme.

LO MEJOR: La pareja Cámara-De Castro y la fotografía. A quien le guste la pareja protagonista, disfrutará mucho de la película
LO PEOR: Una historia bonita perr sosa, contada de una forma algo aburrida. Elementos que sobran. Con otros nexos hubiera sido mucho más destacable.
NOTA: IMDB: 4,7. Filmaffinity: 5,5. Partido y Peli: 5,5. La película gana con el tiempo. Cuando sales del cine estás un poco que no sabes si te ha gustado o no, pero con el reposo la vas reflexionando y ves que tan mal no ha estado. Te ríes, tiene un mensaje bonito, pero ya está. No es ningún imperdible, pero su visionado es agradable.

20 abril 2011

Malaga al minuto y NOVE magazine

Partido y Peli nunca se ha caracterizado por su frecuencia actualizadora. Pero últimamente no se renueva mucho, ¿verdad? Bien, la razón es bien simple. Aquí se escribe de deportes y cine, y ahora mismo ando metido en otros proyectos (bastante ambiciosos la verdad) donde hablo de eso. Bien es cierto que donde hablo de cine no es ni el mismo tono ni de las mismas cosas que de las que hablo aquí, y por eso, por ahora, este sitio estará abierto.

Vamos a hacer un poco de publicidad a estos dos proyectos. El primero, en el que hablo de deportes, es www.malagaalminuto.com, un portal de información para universitarios. Allí me encargo junto con mi compañero Juan Carlos Parra de la información deportiva de la ciudad y de la que no es de la ciudad. Realizo crónicas (la mayoría del Unicaja), reportajes, entrevistas, y con el paso del tiempo, esperemos que podamos aportar información al nivel que cualquier otro medio online.

El segundo proyecto es especial porque estoy involucrado desde su nacimiento y durante su creación. Se trata de NOVE magazine, una revista digital formada por compañeros de la carrera. Es una revista cultural alternativa para jóvenes y ahí es donde escribo de cine. Gracias a ella, he podido cubrir el Festival de cine de Málaga y entrevistar a Nerea Camacho, Borja Mansó, Marcos Cabotá y a Ana Milán. Una gran experiencia. Podéis visitar la revista (y debéis hacerlo) en www.novemagazine.es.

Y nada, en breve volveré por aquí. Tengo críticas que hacer.

¡Hasta luego!

30 marzo 2011

Crítica: Sucker Punch

Ahora mismo, si hay algo importante en mi mente es el Festival de cine español que se esta celebrando en Málaga. Estoy haciendo un reportaje y varias entrevistas para NOVEmagazine, revista que ya publicitaré en su momento por aquí, y la verdad que es una experiencia genial. Pero como no solo de cine español vive el hombre, os dejaré con chuletón americano: Sucker Punch.


Zack Snyder tiene más talento en un travelling horizontal o en un zoom in que muchisimos directores en 120 minutos de película. Esto lo lleva demostrando desde 300 y en Sucker Punch, aunque es de inferior calidad, nos deja muestras del genial director que hay detrás. ¿Y qué nos cuenta el bueno de Zack? Una historía distinta, quizás no muy brillante; pero narrada de una forma sublime.

Desde el comienzo de la película, con la música de Sweet Dreams sonando en la voz de Emily Browning (que interpreta a la protagonista, Baby Doll), ya deja clara las intenciones técnicas. Sin soltar ni usa sola palabra, se nos cuenta como la pobre chica es arrastrada por su padrastro a esa especie de psiquiátrico o internado tras matar por accidente a su hermana.

Realmente, en ese psiquiátrico, y por un dinero extra, se le practicaría una lobotomía. Eso sería en cinco días, los suficientes como para que Baby Doll quisiera escapar de ese lugar. Y las palabras de la terapeuta y bailarina Vera Gorski (Carla Gugino) que allí reside, le ayuda a hacer su plan: dejar volar la imaginación. Baby Doll domina su mente y ella puede hacer de todo mientras que el viejo magnetofón de la señora Gorski esté funcionando.

Mas de uno pediría un videojuego de esta película. Debe ser increíble
Pero Baby Doll no estará sola. Contará con la ayuda de Rocket (Jena Malone), Amber (Jamie Chung), Blondie (Vanessa Hudgens) y Sweet Pea (Abbie Cornish). Ellas actuarán mientras Baby Doll hipnotiza a todos con su baile. Lo que pasa que cuando ella baila, su mente se abstrae y encuentra con un anciano (Scott Glenn) que les guía en su misión. Deben encontrar un mapa, una llave, un fuego, un cuchillo y resolver un misterio.

Dentro de las ensoñaciones de Baby Doll se pueden ver escenas de acción impresionantes. Peleas con dragones, con totems, con nazis zombis o, por ejemplo, un grandísimo plano secuencia en una lucha con robots. Todo esto para conseguir escapar de las manos del jefe: Blue (Oscar Isaac). Sin duda este es el plato fuerte y lo que vende la película, una acción impresionante. Porque, seamos sinceros, el argumento no da para mucho más.


Lo que más flojea es el final. Snyder quiere rizar mucho el rizo y queda muy atropellado y confuso. No destriparemos nada aquí, pero parece que ha intentado ser mas listo que el público sin serlo, y además el mismo público se da cuenta.

LO MEJOR: El director que hay detrás del proyecto y sobre todo, escenas de acción que dejan con la boca abierta a cualquiera. Comprendiendo el contexto de esa acción, el público se lo puede pasar en grande.
LO PEOR: El final. La historia tiene mucha lógica y está muy bien hasta cierto punto en el que Zack Snyder quiere sorprender, pero en lugar de eso, te deja pensando en que quería hacer.
NOTA: IMDB: 6,8. Filmaffinity: 6,2. Partido y Peli: 8. Como siempre digo, las notas y las críticas en cine tienen mucho que ver con los sentimientos y el contexto del que ve la película. Y sabiendo a lo que te expones, sabiendo quien dirige, y queriendo ver acción, no se puede elegir mejor película ahora mismo.



25 marzo 2011

Tres malagueños en la sub-21

Tras un parón de casi un mes por culpa de lo cansado que me dejaron los Oscars, volvemos a la carga y con un poco de deporte. Ayer el fútbol malagueño vivió un momento histórico. Hasta tres jugadores de la tierra estaban presentes en la derrota de España sub-21 ante Francia por 3-2. Recio, jugador del Málaga, jugó el partido titular. Dani Pacheco, del Liverpool aunque cedido al Norwich, entró en la segunda mitad, y Baena, del Espanyol, vio el partido en el banquillo.


Este hecho habla muy bien del fútbol malagueño. Y la fiesta aún puede ser mayor si el próximo año, Juanmi o Portillo alcanzan el potencial esperado y son llamados por Luis Milla. Desde Fernando Hierro, la selección española no ha tenido a ningún malagueño asiduo en las convocatorias, y él es el último que llegó a la absoluta.

Bien es cierto que en las últimas temporadas, el fútbol malagueño ha dado grandes peloteros. Acordémonos de Alexis Ruano, Juan Rodríguez, Nacho, Calatayud o Josemi. Pero ninguno terminó de llegar al nivel que se esperaba de ellos. Ahora le toca el turno a una nueva generación, mucho más dispersa en equipos, pero con una calidad que quizás supere a la anterior. Pero... ¿quiénes son las perlas malagueñas?

José Luis García del Pozo "Recio"



Con tan solo 20 años, Recio ha debutado en Primera con el Málaga y se ha vuelto indispensable en el equipo desde que Pellegrini se hizo cargo de la escuadra. Bien sea como organizador o más escorado a la banda, ha sumado mucha calidad al centro del campo del equipo blanquiazul. Es sin duda uno de los jugadores revelación de la liga y como muestra es que en su primera convocatoria con la sub-21 ha sido titular.

Daniel Pacheco Lobato


20 años y ya ha pasado por Málaga, Barcelona y Liverpool. Es un delantero completo, con una gran técnica, buen regate, buena visión de juego y lee los pases como nadie. Por destaca,r lo hace hasta en los lanzamientos de falta. Este año ha jugado menos de lo que esperaba en Liverpool (solo ha disputado ocho partidos, cuatro de ellos en liga) y se ha tenido que marchar al Norwich. Su futuro parece lejos de Anfield tras la llegada de Luis Suárez y Carroll. ¿Es posible una vuelta a Málaga? Ha destacado en todas las categorías inferiores de la selección y ahora le toca hacerlo en la sub-21.

José Raul Baena Urdiales



El mayor de todos con 22 años y el que no ha llegado todavía a debutar con la sub-21. Ha pasado ya por el Málaga, el Barcelona y el Espanyol, donde se ha hecho fijo en la alineación de Pochettino pese a al fulgurante aparición de Javi Márquez. Mediocentro con un gran robo de balón y buena creación de juego. Saltó a la fama por el gran partido que firmó la temporada pasada frente al Barcelona, con el que incluso fue incluido en el once ideal del periódico francés L'Equipe.

Si a estos tres futbolistas le unimos a Juanmi y a Portillo, nos damos cuenta que el año que viene se pueden juntar hasta cinco malagueños en la categoría. Algo histórico que sería para recordar. Ojalá este crecimiento del fútbol malagueño sirva para que el club de Martiricos cuíde su cantera como debe.