Road to the Oscars 2011. Crítica: 127 horas

Hace mucho tiempo que se habla de esta película como una de las favoritas a alzarse con la victoria en los Oscars de 2011. Como principales bazas usaban una historia verídica, un director que ya sabe lo que es dar el campanazo en estos premios como lo es Danny Boyle, y la gran actuación de un James Franco que hasta ahora, había pasado de puntillas por Hollywood.

127 horas cuenta el episodio más duro de la vida de Aron Ralston. Aron era un ingeniero que en 2002 dejó su trabajo para dedicarse a su pasión, el alpinismo y los deportes de riesgo. En 2003, el aventurero partió hacia el Blue John Canyon un viernes noche, un territorio que conocía a la perfección. Allí sufrió un accidente en uno de los tajos, y su brazo quedó atrapado por una roca. Allí, solo, perdido en mitad de la nada, y sin que nadie supiera donde estaba, Aron estuvo más de cinco días luchando contra el hambre, el frío y él mismo, hasta que acabó haciendo lo único posible para salvarse: amputarse el brazo.

Danny Boyle deja claro desde el principio de la película que no iba a caer en el dramatismo propio que podía tener la historia. Ya en el principio, la estética empieza a recordar a su oscarizada Slumdog Millonaire, para pasar en pocos minutos a los terrenos áridos del Blue John Canyon. Allí, se empieza a ver el carácter de Aron, cuando quiere bajar el tiempo que la guía turística estima entre su coche y el cañón si vas en bicicleta, e intenta ligar con dos chicas que se han perdido, enseñándoles rutas especiales.

Aron intentaba ligar un poco antes de pasarse 5 días con el brazo encerrado

Después de todo este buen rollo, empieza lo crudo de la película. Aron empieza su ruta senderista, pone el pie donde no debe y se despeña junto a una roca, que queda incrustada en el cañón atrapándole el brazo. Es entonces cuando James Franco empieza a lucirse. En toda su estancia en el cañón solo cuenta con la compañía de su videocámara, que le permitió aferrarse a la cordura y registró con ella todo lo acontecido en su cautiverio.

La actuación de Franco es sublime; mejorando cuanto más va enloqueciendo Aron. El momento "programa de televisión" es espectacular, y es capaz de sacar una sonrisa al espectador cuando estás viendo a la vez que te ríes, la situación es muy grave. Gracias a estos ataques de locura que le empiezan a dar, se puede desconectar un poco de lo que sucede dentro del tajo, ya que Aron empieza a recordar cosas de su pasado: su relación con los padres, con su ex... y empieza a tener premoniciones del futuro, donde ve a su hijo y a su mujer. Esta es la única forma para que la película no se quede estancada en el mismo sitio.

Pero es lógico que en la situación del film, la mayoría de éste suceda en el mismo sitio, con James Franco en el plano y encerrado entre dos paredes. Y ese es otro gran mérito de Danny Boyle. Gracias a esos movimientos de cámara, los travellings y el montaje de la propia película, se crea un dinamismo impropio de las características de la película.

Como se ve en la foto, hay que dar gracias de que Aron no era claustrofóbico

Eso sí, hay que decir que hay momentos muy duros. Para mí, un amante de las películas donde hay casquería y sangre, la parte de la amputación es realmente espeluznante. Reconozco haber apartado la vista algunas veces, pese a saber como acababa la película y esperar el duro final. Porque esa es otra de las grandes bazas de 127 horas. Es una historia que sabes como acaba, y pasas 90 minutos en tensión, esperando ese final, sin que a la película le sobre nada.

LO MEJOR: Que Scooby Doo entre en la trama de la película. No, en serio, lo mejor es James Franco. Creo que si Franco sigue por eso camino, se ha consolidado un muy buen actor.
LO PEOR: Que de antemano, se conozca el final. Es algo que viene con la película, es verdad, y que le da más crudeza ya que es una historia real. Pero si la historia no llega a ser conocida, hubiera sido un bombazo de final.
NOTA: IMBD: 8,2. FilmAffinity: 7,4. Partido y Peli: 9. Le doy un sobrasaliente porque Danny boyle ha cogido una historia que quizás con media hora se podría haber solucionado, y ha sido capaz de convertirla en película. En una muy buena película. La historia es la que es, y quizás ese punto débil, lo ha transformado en punto fuerte.

Read More

Road to the Oscars 2011. Crítica Origen

EL otro día se dieron a conocer las nominaciones para los Oscars 2011. Para que los lectores se hagan una idea de las películas que han sido nominadas, ire colgando las críticas de las elegidas para mejor película, y si sobra tiempo, alguna que otra destacada por nominaciones a mejor actor o actriz. Y que mejor  forma de empezar que con la crítica que ya puse en mi anterior blog hablando de la paranoia de Nolan: Origen.

Origen es un aparato con el que la gente se puede meter en el sueño de otra gente. Esto es muy útil para robar ideas, y es lo que hace don Leonardo DiCaprio para ganarse la vida hasta que pueda comprar su libertad. Tras un trabajo fallido, a DiCaprio, al que llamaremos Cobb a partir de ahora, le ofrecen un trabajo algo diferente: meter un idea en la cabeza de alguien en vez de robarla.

Esto es más complicado que los trabajos a los que el grupo está acostumbrado a hacer, porque la propia persona al despertar se daría cuenta que alguien le ha metido esa idea y no cuajaría. Por eso, él mismo sujeto se tiene que inculcar la idea. Para este trabajo, Cobb reuné a un equipo de trabajo adecuado: su inseparable compañero Arthur (Joseph Gordon-Levitt, el adolescente de Cosas de Marcianos), Ariadne (Ellen Page), una joven estudiante que actuará como arquitecta de los sueños, Earnes (Tom Hardy), experto en el disfraz,  Saito (Ken Watanabe), el japonés que contrata a Cobb para el trabajo, y Yusuf (Dileep Rao), un químico que elaborará un sedante muy potente para llevar a cabo la misión. El problema viene cuando a Cobb se le empieza a aparecer en sus sueños su mujer, Mal (Marion Cotillard), con un acento francés que parece ruso y que no se a que viene.

Siempre hay tiempo para que el señor Cobb imite a Chiquito de la Calzada

¿Por qué dije al principio que es la paranoia de Nolan? Bien, porque para que el trabajo sea realizado con éxito se trabaja en un sueño, dentro de un sueño, dentro de un sueño. Eso sí que son tres dimensiones y no lo que usaron en Lluvia de albóndigas. El salto entre estos tres planos espacio-temporales puede resultar complicado, por eso hay que estar muy atento y no perderse ni un detalle de la película.

Cabe destacar que es la primera vez que veo un film de acción sin que haya un sólo malo en la historia. Sí, hay tiros, explosiones y demás, pero las proyecciones que lo hacen no son malos. Nolan es tan genial que es capaz de montar una película así sin villanos de por medio.

El mejor chiste que se podía hacer sobre la película

Pero donde gana la película es en el final. No recordaba un final tan apasionante desde hace mucho. La última media hora te tiene pegado a la butaca con una trepidante contrarreloj que ni la de la Contador en el último Tour de Francia. ¿Y todo para qué? Para (atención spoiler) que te deje con un final abierto con dos posibilidades muy razonables (fin del spoiler). ¿Qué consigue Nolan con esto? Por lo menos en mi caso que estuviera hablando de la película hasta tres días después de verla para comparar opiniones.

Nota IMDB: 9.1 Nota FilmAffinity: 8.2 Nota de Partido y Peli: 8.75. Casi sobresaliente para el sueño de Nolan, que quizás con alguna explicación mejor y un mayor aprovechamiento de los personajes, hubiera conseguido.

Lo mejor: Los 30 minutos finales en los que los tres planos se mezclan y te ponen en una tensión increíble
Lo peor: Tanto enmarañamiento que parece cerrar fallos de guión que realmente no hay y tardar en entender la película en plenitud tres días.

Nolan se supera y no puedo esperar a ver que hace con la tercera parte de Batman.

Read More

Crítica: En los próximos tres días

Russell Crowe como protagonista y Paul Haggis como director. Se apetecía una buena velada de cine. Bien es cierto que hasta que pise el edificio, no había oído hablar de la película, pero con esos ingredientes, se apetecía interesante. ¿Resultado? Continúa leyendo y lo sabrás.

En los próximos tres días es un thriller que muestra el punto de desesperación que puede llegar a alcanzar un padre de familia que ve como se llevan a su mujer arrestada, por un delito que él piensa que no ha hecho, y delante de su hijo pequeño. Al ver como la justicia no funciona, este padre de familia pretende, al más puro estilo Prison Break, que su mujer se fugue de la cárcel para empezar una nueva vida.

Al padre de familia lo encarna Russell Crowe, que lleva todo el peso interpretativo y lo resuelve con solvencia. El físico que luce, mucho más entrado en carnes que en años anteriores, le obliga a encarnar personajes como este, mas psicológicos, y que se alejan de gladiadores pasados. Por eso, su elección para Robin Hood no fue quizás la más adecuada, y parece que Crowe se ha dado cuenta. Le acompaña (si se puede decir así) Elizabeth Banks, que hace de su mujer y que no llega a hacerse apreciar en la cinta.

Es destacable dos cameos de renombre. Olivia Wilde como madre de una compañera del hijo de Crowe, y Liam Neeson, en el papel de un fugado de la cárcel. Esos detalles están bien, hacen "popular" a la película. Son guiños que al público le gusta, pero que a la vez, te deja un poco con mal sabor de boca. ¿Se podrían haber aprovechado más estas apariciones? El papel de Olivia Wilde es totalmente plano y el de Liam Neeson podía haber aparecido alguna otra vez.

El matrimonio Brennan, una pareja muy peculiar

Pero también te llevas grandes sorpresas. El agente Lieutenant Nabuls, interpretado por Lennie James, es totalmente inolvidable. Nabuls debe ser el agente de policía más listo del mundo, ya que adivina todos los pasos que Crowe tomaba, eso sí, demasiado tarde. Pero ahí estaba, por muy rocambolesco que fuera la situación, adivinando lo que pasaba. Parecido es el detective Queen (Jason Beghe) que adivina las cosas pero muy tarde para actuar. Muuuuuuy tarde.

En los próximos tres días es un remake que se puede calificar como un poco innecesario. Hace tan solo unos años de la original Pour Elle, y es una autentica fotocopia de esta. Eso sí, bastante más masticada para el espectador, ya que Paul Haggis se ocupa de que no pueda haber ningún malentendido ni deja nada a la imaginación. ¿Eso es bueno o malo? Pues según para quien. Hay personas que les gusta que le den las cosas obvias, no porque sean cortos, sino porque debe quedar todo cerrado; y otras que prefieren dejar elementos para que el espectador fabrique conclusiones. ¿Para mí? Una mezcla de ambas sería lo correcto.

Olivia Wilde es de lo más sorprendente en la película. ¿una actriz de su calibre para ese papel?

También hay algunas escenas un tanto raras. Parece que están hechas para rellenar y hacen que el ritmo de tensión se venga abajo. Sobre todo la parte del hospital, hay concretamente dos escenas que no sé si es a propósito o no, pero que por intentar arrancar una sonrisa, rompe esa carga de adrenalina que llega a alcanzar la escena.

LO MEJOR: Ver que Russell Crowe sigue siendo un tipo duro. La edad y el físico solamente le trasforman en la elección de papeles, pero sigue siendo uno de los duros y carismáticos de Hollywood.
LO PEOR: Como la historia se alarga sin venir a cuento. A veces pienso que hace años, películas así se hacían contando todo en hora y media. Ahora parece que para decir lo mismo, hace falta mucho más tiempo.
NOTA: IMDB: 7,3. Filmaffinity: 6,5 Partido y Peli: 5. Creo que es una película entretenida. Entretenida para verla una noche en Antena 3 que no tengas nada que hacer, o en una de estas tardes de fin de semana. Pero no veo que de para más. Un argumento muy trillado, pero con buenos nombres en el reparto. La película aprueba por Crowe y por la tensión que si sabe imprimir en ciertos momentos.

Read More

Messi, Balón de Oro 2010

Xavi, Messi e Iniesta. Estos eran los tres candidatos al Balón de Oro y los tres se lo merecían. En mi opinión, este galardón tendría que haber ido para Sneijder, o por lo menos, que el holandés se hubiera colado entre los finalistas; pero bueno, son tres dignos finalistas. Finalmente, el que parecía descartado de la lucha, Leo Messi, es el que se ha alzado con el título. ¿Es justo? ¿Debería haber ganado alguno de los españoles el galardón?

Este año la entrega del premio ha sido un tanto peculiar. No recuerdo ningún año que premiar a cualquiera de los tres nominados fuera igual de justo, y este año lo era. Quizás es verdad que el premiar a Messi ha sido algo controvertido, pero... ¿realmente hay alguien que pueda negar que Messi es ahora mismo el mejor del mundo? Esa afirmación es hoy día casi imposible de rebatir. El problema es otro. ¿Qué premia el Balón de Oro? Ese es el gran tongo y no el que la gente dice por Internet.

Messi Posa con el galardón de esta edición

Porque sí. Sí se podría haber premiado a Xavi. Es más, Xavi no es que se merezca un Balón de Oro, merece un premio aparte. Xavi es el fútbol en estado puro, el motor de los dos mejores equipos que hay actualmente, como son el Barça y la selección española, y además es el carácter que se impone en el terreno de juego. Pero desde luego este no ha sido su mejor año. Si se le tenía que haber premiado, fue en 2009, cuando el Barcelona ganó seis títulos y un año antes había ganado una Eurocopa.

Iniesta también podría haber conquistado el título. Todos los años que hay Mundial, se suele premiar a uno de los ganadores. Y de la selección española, quizás este año el más adecuado sería Iniesta, que marcó el gol que le dio el título a La Roja. ¿Pero realmente estamos todos de acuerdo en que se premie a alguien con el Balón de Oro por un gol? La temporada de Iniesta no fue realmente destacable, aunque sí fue muy buena. Es más, pienso que es el único español que en un futuro puede competir por un Balón de Oro (junto con Casillas). Pero este año no. Grandísimo Mundial el suyo pero no acorde con la temporada pasada.

Y llegamos a Messi. Cierto es que este año, a nivel de títulos no ha sido el suyo. Solo ha ganado la liga, y con Argentina no suele brillar. Pero simplemente hay que mirar sus números en el Barcelona para comprender que es de otro planeta. Con echar la vista a lo mas reciente, vemos como Messi y Cristiano Ronaldo son los jugadores que marcan diferencias a nivel mundial. Él solo ha sido capaz de ganar partidos, y en los choques grandes, se crece. Como futbolista, es el mejor que hay, el más completo y el más desequilibrante. Con esos argumentos, ¿cómo no premiarle?

Iniesta chutando el tiro ganador en el Mundial de Sudáfrica

Pero sí es verdad, que Messi teniendo ya el premio del año pasado, el Balón de Oro podría haber ido a Xavi, que difícilmente pueda optar otro año. La edad empieza a acecharle y las lesiones comienzan a perseguirle. En mi lista de favoritos, Xavi era el primero. Pero ¿quién puede discutirle el premio a Messi? Creo que simplemente, el ansia de que un español gane este título nos ha cegado un poco.

El problema radica en que cada año, el criterio para premiar cambia. Unos años se premia al representante que más títulos gana, como el año que ganó Owen a Raúl. Otros se premia al campeón del Mundial, como cuando ganó Cannavaro. Y en otros años sí premian al mejor jugador por su juego. Este caos de criterios provoca que nunca se sepa el qué hay valorar, y de ahí creo que viene el enfado en España.

Pero si de algo nos ha servido este premio, es para apreciar al único español que ha ganado este premio, Luis Suárez. Aunque creo que poco tiempo tendrá Suárez este honor. Se acercan mejores tiempos para el fútbol español. Tiempos aún mejores.

Read More

Crítica: Balada triste de trompeta

Si algo caracteriza a Álex de la Iglesia, es que es distinto a todos los directores españoles. Es un cineasta que crea escuela, que es inspiración de muchos, pero nadie logra crear el mini universo en que se termina convirtiendo su filmografía. Uno de los pasos más importantes para crear ese universo es rodearse siempre de sus actores fetiche, como así ha hecho en Balada triste de trompeta, donde ha contado con todo el reparto de la serie de televisión Plutón BRB Nero menos con Antonio Gil y Enrique Martínez. ¿Resultado? Sigue leyendo para saberlo.

Balada triste de trompeta cuenta la historia de dos payasos que luchan por una mujer. Pero profundizando más en una posible moraleja, cuenta la historia de dos Españas que luchan por un país, Carolina Bang en este caso. El contexto de guerra civil en el que se mueve la película, pese a que el argumento principal suceda 30 años después, hace posible esta doble lectura. De la Iglesia creo que es uno de los pocos directores españoles, que no han emigrado a Estados Unidos, que todavía no había tocado el tema de la guerra civil, y la verdad que lo hace desde un punto de visto un tanto inédito, desde un circo.

He de decir, que cuando vi que el protagonista de la cinta era Carlos Areces, no podía salir de mi asombro. En Muchachada Nui destaca por el tipo de humor que los manchegos hacen, y donde Areces siempre suele hacer el mismo tipo de personaje, diciendo chorradas, pero siempre serio. Verlo como protagonista de una película de tal calibre... me parecía que le venía grande. Pero al verlo hacer de payaso triste... me ha encantado. Es cierto que vuelve a hacer de lo mismo, de tipo serio y patético, pero disfrazado de payaso.

Javier, el payaso triste, acaba enloquecido y armado hasta los dientes

Pero yo, si tengo que destacar a alguien de la película, es a Antonio de la Torre. Areces no sé si olerá a Goya a actor principal, pero De la Torre estoy seguro que consigue el de actor de reparto. Es impresionante la bipolaridad que consigue viviendo para los niños y siendo querido por todos ellos, ante su verdadera personalidad en la que era temido por todos los componentes del circo, incluso por su novia. Borracho y maltratador, recibió su merecido en forma de paliza brutal que le desfigura la cara y le impide actuar como payaso, lo que hace que su locura aumente.

Enfrente de Sergio, personaje de De la Torre, está el payaso triste, Areces, que tuvo que cambiar la tración de su familia de ser el payaso tonto por la dura infancia que tuvo. Su locura aumenta después de conocer a Natalia, la chica de las telas del circo y novia de Sergio, el payaso tonto actual. Natalia utilizá a Javier (payaso triste) para evadirse de Sergio. pero este los encuentra en un parque de atracciones y les da una paliza impresionante. Javier empieza a perder la cabeza cuando ve que ni así, Natalia deja a Sergio. Finalmente las dos locuras payasiles se encuentran en un final impresionante, que recuerda algo a la mejor parte de Muertos de Risa.

También hay que destacar a Carolina Bang, que poco a poco va ganando tablas. Bien es cierto que aún le queda mucho recorrido, pero se le notan maneras. Su comunicación no verbal es excelente, y creo que con la experiencia, ira mejorando su comunicación verbal, donde se la ve algo forzada. Por supuesto que hay que valorar que es su primer papel principal en una película, y pasa con nota esa prueba. La unica experiencia en proyectos grandes era hacer de cyborg en Plutón BRB Nero.

Natalia, la chica de las telas, es lo que más codician los dos payasos

Eso sí, donde se ve que la película no te va a defraudar es en la primera escena, donde Santiago Segura vestido de payaso hace estragos en un regimiento con un machete. Bien por Santiago Segura que lo hace de fábula, bien por Fernando Guillén Cuervo (¿he dicho yo eso?) y bien por Álex de la Iglesia, ya que pocas escenas de la guerra civil han estado tan bien dirigidas. Y también un bravo por Fran Perea, que con su cameo hizo estragos.

LO MEJOR: El frenético ritmo que lleva la película, que no deja que te aburras, pero que tampoco te contagia la locura de la que está rodeada toda la cinta.
LO PEOR: La sensación que aún después de todo, la idea se podía haber aprovechado más. Terminas de ver la película y te quedas con ganás de seguir viéndola.

NOTA: IMDB: 7 Filmaffinity: 6,2 PyP: 9. Iba a ponerle un ocho, pero pensándolo mejor... ¿Por qué no iba a poner un sobresaliente a la película? Cumple con lo que promete y pasas unos buenos 107 minutos. Creo que será una de las destacadas en los Goya, y puede que una de las mejores películas de De la Iglesia.

Read More

Premios Partido y Peli 2010 al cine

El año está llegando ya a su final... y como es habitual en todas las cadenas de televisión, páginas de Internet y demás, Partido y Peli entregará sus premios a los mejores del año. En esta ocasión vamos a premiar a lo mejor del cine, y espero que me debatáis las decisiones, que para eso están los premios, para debatir si están bien entregados.

MEJOR PELÍCULA DEL AÑO

 Toy Story 3

En una difícil elección entre la ganadora y Origen, Toy Story 3 es la elegida como mejor película del año. ¿Y por qué esta y no Origen? Creo que ya he hablado bastante de Toy Story en este blog, y es que el emocionar a casi tres generaciones (si tomamos como generación 8 años) de jóvenes, es muy complicado. Es cierto que Origen como película ha ganado muchos enteros por su trama y por sus distintas interpretaciones, y que incluso Alicia en el País de las Maravillas podía haber optado a este premio por su calidad, pero Toy Story ha cerrado un trilogía de lujo y que pasará a la historia del cine.

MEJOR ACTOR

 Morgan Freeman como Nelson Mandela

Aquí no hay lugar a dudas sobre quien se merece este premio. Ya no solo por el gran parecido entre Freeman y Mandela (me ha costado hasta diferenciarlos en la foto), sino porque lleva al personaje sudafricano a otro nivel. Es difícil meterse en el papel de uno de los personajes más relevantes de la historia moderna y muchos han sido los que lo han intentado, pero el buen hacer de Freeman y la dirección de Eastwood, ha hecho llegar al gran público las maniobras que Mandela hizo para reconciliar a blancos y negros. Un diez para Freeman.

MEJOR ACTRIZ

Mia Wasikowska como Alicia

Seguro que para la Academia no lo será, ni para muchos cinéfilos tampoco, pero para mí, si hay que destacar alguna actuación femenina este año (que ha sido muy flojito en este aspecto, la verdad), es la de Mia Wasikowska como Alicia. Tenía una difícil labor, ya que estamos acostumbrados a ver a una Alicia en plan niña, pero tras un comienzo en que veía que se le quedaba grande el papel, lo arregla de forma sublime. Con el transcurrir de la película te das cuenta que Mia es la Alicia perfecta.

MEJOR DIRECTOR

 David Fincher por La red social

Seguramente La red social sea la triunfadora en los Oscars. Facebook está de moda y ha llegado hasta Hollywood. Pero es verdad que lo más destacable de esta película, que por otra parte es una muy buena, es su dirección. Una historia que parece simple y aburrida (Las demandas de los compañeros de Zuckerberg por plagio de ideas), David Fincher la convierte en un argumento entretenido, interesante y divertido. Y eso que no debe ser fácil tratar con Justin Timberlake y Jesse Eisenberg. Mucho mérito lo de este Fincher, sí señor.

MEJOR PERSONAJE

Sherlock Holmes

No es lo mismo actor o actriz que personaje. Y el nuevo Sherlock Holmes, interpretado por Robert Downey Jr, merece el calificativo de personaje del año. Esa mezcla entre MacGyver y House le da un nuevo aire a un personaje que quizás estaba algo encorsetado en el pasado. Sinceramente, me he debatido mucho entre Sherlock y Machete, otro personaje que podría estar aquí perfectamente, pero en general, creo que tiene más merito una renovación como la sufrida por el inglés.

MEJOR "VUELTA AL RUEDO"

 Freddy Kruger

Vale que la película no es gran cosa. Vale que este Freddy no le llega ni a la altura de las botas al antiguo. Pero Freddy mola. Solo por hacerme recordar la película antigua y hacérmela ver, esta vuelta ha sido la mejor del año. Y mira que ha tenido competencia con Los Mercenarios de Stallone, Iron Man 2 y la segunda parte de Tron, pero el carisma de Freddy es mucho.

¿Estais de acuerdo con estas elecciones? ¡Comentad!

Read More

Operación Galgo

He querido esperar un tiempo prudencial para hablar de este tema. Sobre todo para ordenar ideas, escuchar y reflexionar. Es difícil ver como atletas a los que admiras, terminan involucrándose en temas como estos. La Operación Galgo ha sido un duro, pero necesario, palo para el deporte español. Cuando la mejor atleta de todos los tiempo se ve involucrada en una operación como esta, incluso se vinculándose con la Operación Puerto... demuestra que algo falla en este deporte.

Pero no hay que confundir las cosas. Veo por ahí que claman contra Marta Domínguez y piden que se anulen sus tiempos y sus medallas. Que yo sepa, ella no ha dado positivo en ningún control antidopaje, por lo que sus tiempos y medallas son totalmente legales hasta que no se demuestre lo contrario. Lo de Marta es mucho más grave. Se le encontraron sustancias prohibidas en su garaje y se le acusaría en todo caso de tráfico, con lo cual si es culpable, debería estar en la cárcel. A Paquillo, que estuvo en una situación parecida no se le quitaron sus marcas y logros, ¿Por qué a Marta sí?

Lo que me parece escandaloso es que Eufemiano Fuentes siga saliendo en estos casos. Después de todo lo que le ha caído a este hombre, ¿Por qué los deportistas se siguen acercando a él? Este doctor ha sido uno de los principales artífices de que la imagen de España en el resto del mundo se relacione con el dopaje, cuando debería relacionarse con los éxitos obtenidos. ¿Cómo puede un doctor especializarse en sustancias dopantes y campar como sin nada? La justicia debería actuar, pero ya.

Marta Domínguez tras ganar los Europeos de 2006

Este escándalo también le ha salpicado a una de las "esperanzas" del futuro del atletismo español: Alemayehu Bezabeh. Y lo pongo entre comillas porque este atleta es uno de los fracasos más grandes de la comunidad deportiva española. Es la segunda parte de Juanito Mühlegg, que fue fichado para España. Bezabeh no residía más de 40 días en nuestro país, y apenas sabía hablar español. A mi estas maniobras me dan la imagen de que las federaciones nacionalizan a deportistas de gran nivel y los manipulan como quieren para conseguir éxitos. Pero si dan positivo en dopping... el que sale perjudicado es el deportista.

De todo esto he aprendido que es inútil idolatrar a nadie. En el mundo del deporte, que cada día necesita de más exigencia, las ayudas de "fuera" son imprescindibles. Con ayudas me quiero referir a sustitutivos alimenticios, vitaminas y demás productos. De ahí, si no se consiguen los resultados deseados... es muy posible que si no se tiene la mentalidad necesaria, se pase a otras sustancias. Y creo que esta operación me ha descreído totalmente de la confianza en los deportistas.

Por eso, tras mucho pensar, he decidido no hacerle demasiada publicidad a este asunto en el blog. Creo que esta parte negativa del deporte es necesario que se sepa, pero es mejor si se cogen a los culpables y se les aparta.

Pero en fin. Siempre nos quedara Nadal, ¿no?

Read More

Vaqueros y aliens ¿Se puede pedir más?

Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Favreau y Spielberg. Solo con decir esos nombres, algo se te mueve por el estómago. Pero nada malo, todo lo contrario... algo parecido a curiosidad, mezclado con intriga y sobre todo, buenas sensaciones. Ya si decimos que el argumento va del oeste y de aliens, esa sensación que tenías en el estómago se te pasa a la cara, y en ese momento es cuando debes ir a mirarte al espejo. Si en tu cara se dibuja una expresión de horror, más vale que dejes de leer esta entrada. Si por el contrario luce una sonrisa, está es tu película: Cowboys Vs Aliens hará las delicias de muchos el verano que viene.

Esta adaptación del cómic homónimo tenía previsto volver a unir a Robert Downey Jr. con el director de Iron Man, pero al final, el actor se embarcó en la segunda parte de Sherlock Holmes y Favreau echó mano al nuevo James Bond, Daniel Craig. ¿El resultado? genial. Si quereis salir de dudas, mirad el trailer al final de la entrada. El reparto es simplemente estelar, incluyendo a un Harrison Ford al que el papel de sheriff le viene que ni pintado, y a una de las chicas de moda en Hollywood, Olivia Wilde, que triunfa con la serie House y llevará todo el peso femenino de la película.

Daniel Craig, listo para repartir estopa

La historia cuenta como un viajero despierta en mitad del desierto, sin acordarse de lo ocurrido en los últimos días. La única pista que tiene es un raro aparato en el brazo. Al llegar al pueblo de Absolución, el extraño se da cuenta que los viajeros no son muy bien vistos en el territorio... y más desde que el coronel Dolarhyde tiene instaurada una dictadura.

Cuando poco falta para que lo expulsen del pueblo, son atacados por una avanzadilla extraterrestre que destruye todo Absolución. Entonces, el aparato que el extraño tiene en el brazo reacciona derribando una de las naves. Todo rechazo que el pueblo sentía hacia el extraño se desvanece y este se une al coronel en una resistencia que plantará cara a los invasores.

Como se puede observar, es una conjunción magnífica de western y ciencia ficción. Parece que Harrison Ford se quedó con ganas después de los marcianitos de la cuarta parte de Indiana Jones, y se vuelve a colocar un sombrero (aunque no sea el mítico de la saga) para luchar con seres de otro mundo. Si no acabáis de situar bien la película, estoy seguro que viendo el trailer, empezaréis a descontar días para su estreno.

Read More

María Peláez pone punto y final a su carrera

Antes me da por escribir una entrada de Duane Rocha, antes pasa algo muy reseñable en el mundo de la natación. Ayer, en las instalaciones de Son Hugo de Palma de Mallorca, durante los Campeonatos de Invierno, María Peláez anunció su despedida del mundo de la piscina. Ha llovido mucho desde que en 1991, una jovencísima malagueña de 14 años se alzaba con el campeonato de Europa Junior en Amberes. Ahora, con 33, decide hacerse a un lado y descansar del olor a cloro y los bañadores, con los que ha compartido toda su vida.

Es la retirada de, posiblemente, la mejor deportista malagueña de la historia. Cinco participaciones olímpicas, un Europeo, y más de 50 títulos nacionales la avalan para ello. Empezó haciendo historia desde muy pequeña, ya que en Barcelona 92 se convirtió en la participante más joven de la historia. Desde 1992, pasó Atlanta, pasó Sidney, Atenas, y cuando parecía imposible que llegara a Pekín, María abandonó su especialidad, el nado mariposa, para curtirse en los 200 metros estilos y clasificó para la cita olímpica. Así, volvió a entrar en la historia convirtiéndose en la mujer española que más olimpiadas ha disputado junto con Arantxa Sánchez Vicario.

María Peláez ha vivido siempre con la piscina como su fiel compañera

Su último éxito fue esta misma temporada, consiguiendo un bronce en los Campeonatos de España en los 100 metros mariposa. Hasta el último momento, María Peláez ha estado luchando por los primeros puestos y jamás se ha arrastrado por las piscinas. Su momento álgido fue el Europeo conquistado en Sevilla en 1995, ante su afición, que la convertía en la primera nadadora en conquistar un oro en estos campeonatos.

Ahora brillan Duane Rocha, Erika Villaecija o Merche Peris, pero María Peláez fue quien abrió la puerta a los éxitos en la natación, sobre todo en la femenina, ya que en la masculina no ha terminado de calar (salvo por el caso de López Zubero y sobre todo, Rafa Muñoz). Lo que más ha podido exportar la malagueña a este deporte es el trabajo y la humildad. Peláez, pese a disputar Olimpiadas y Europeos, no faltaba a las citas con los nacionales y con los andaluces. Con estos gestos se ganaba a los jóvenes nadadores que se morían por pasar un rato con su ídolo.

Este verano, en mis prácticas en el diario Sur, tuve la oportunidad de hablar con ella después de una conferencia que tuve que cubrir. En esa conferencia cargó un poco contra los periodistas, no sin falta de razón, y cuando me la encontré en la aparcamiento, tuve que ir a saludarla. Os puedo asegurar que esos 10 minutos que charlé con ella fueron de lo mejor de mis seis meses de prácticas. Me demostró que la mejor deportista malagueña de la historia tiene una cabeza muy bien amueblada, es muy accesible y agradable. Hablamos sobre sus quejas con el periodismo y le dije que yo intentaba no caer en los fallos que ella decía, porque tenía toda la razón del mundo en que para hacer una entrevista, tienes que documentarte sobre la persona en cuestión.

Peláez durante las olimpiadas de Atenas en 2004

De mi tiempo en prácticas es la persona más accesible a la que he conocido dentro del mundo del deporte y os juro que me dejó prendado. Ella declaraba hace unos años en alguna entrevista que no hace falta esperar un tiempo para ver lo que había conseguido, pero estoy seguro que en unos años, cuando se vea una buena cantidad de campeones en natación, se echará la mirada atrás y se verá quien fue la artífice de todo. Me gusta comparar a María Peláez con Fermín Cacho y su triunfo en las Olimpiadas, que trajo consigo un 'boom' en el atletismo. Peláez estoy seguro que logrará lo mismo.

Gracias por aficionarnos a la natación, María. Y por acostumbrarnos a decir eso de: “Y otra vez ganó la Peláez”, porque cuando una deportista logra eso, es que es muy grande.

Read More

Duane Rocha, nueva referencia de la natación española

Podría hablar del derby, con ese 5-0 del Barcelona que tanto ha dado que hablar. Pero mejor hablaré de ello cuando acabe la primera vuelta y se pueda hacer un análisis mayor de la importancia de este resultado. También podría hablar de la no concesión a España del Mundial 2018, pero sería gastar tiempo en hablar de los robos y compras en el mundo del deporte. Así que prefiero dedicar esta entrada a la joven perla malagueña del momento.

Seis medallas de oro y tres bronce. 2010 será un año que Duane Rocha no podrá olvidar jamás, ya que ha sido el momento de su salto de calidad hacia la natación de élite. Junto con Rafa Muñoz, es quizás la máxima exponente de España en este deporte. Parece que Duane ha salido de la nada, que ha llegado a ser campeona de repente, pero para nada es así, y los que siguen el mundo de la natación lo saben. ¿Quieres saber su historia?

Duane Rocha posando con el oro conseguido en Budapest

Duane Rocha nació en Brasilia en 1988, pero desde los tres años reside en Fuengirola. Con tan solo 15 años, ya irrumpió en la natación nacional ganando el Campeonato de España de los 200 metros espalda y consiguiendo el bronce en los 100.  Fue un comienzo de carrera meteórico que se reforzó al año siguiente, cuando entrenaba en el Club Natación Mijas y consiguió revalidar su campeonato mejorando su tiempo una barbaridad.

Este éxito llevó a Duane al Centro de Alto Rendimiento Blume en Madrid, donde su carrera se estancó. Se llevó su primer fracaso en el Mundial de Montreal y la vida en Madrid no le venía bien, ya que entre los estudios y la natación no tenía tiempo para nada. Pero todo cambió cuando el Real Canoe fichó a la fuengiroleña.

2010 ha servido para que Duane resurgiera de sus cenizas. Empezó en julio con 5 títulos nacionales (200 metros estilos, 100 metros espalda, 4x200 metros libre, 200 metros espalda y 4x100 metros estilos) y un bronce (50 metros espalda). Continuó en agosto con un bronce europeo (200 metros espalda) y hace una semana logró un oro (200 metros espalda) y un bronce (100 metros espalda) en los Europeos en piscina corta.

Rafa Muñoz, Erika Villaecija, Merche Peris y Duane Rocha, medallistas en Budapest

El caso de Duane puede servir de ejemplo sobre como tratar la carrera de un deportista en los complicados años de la adolescencia. Para ser deportista de élite hace falta un entrenamiento durísimo en esta edad, pero el caso de Duane da que pensar. El físico es importante, al igual que lo es también lo psíquico, y meter a una muchacha en esa edad en la Blume a un nivel tan alto puede mermar su rendimiento. Por suerte Duane pudo rehacerse y tras dejar atrás la adolescencia, ha demostrado que todo el trabajo oscuro que ha tenido que hacer para llegar al éxito no ha caído en saco roto.

Ahora Duane competirá en los campeonatos nacionales de invierno. Seguro que será un gran broche para su gran año año, y esa nómina de medallas quedará aumentada. ¿Y quien no descarta alguna medalla olímpica para 2012? Londres dirá. Y Duane, por supuesto.

Read More

Descansa como puedas, Leslie Nielsen

Hoy, día 29 de noviembre, 28 para los norteamericanos, he tenido un mal despertar. Cual ha sido mi sorpresa cuando abrí la versión digital del diario Sur y me encuentro con que el actor que a todos nos ha hecho reír, Leslie Nielsen, había muerto a los 84 años. Parece que una neumonía por la que ha estado ingresado en el hospital 12 días se le complicó demasiado y 'ese del pelo canoso que sale en las comedias americanas' como muchos le llaman, no pudo luchar más.

Leslie Nielsen en una de sus últimas fotos.

Nielsen siempre será recordado como la estrella del humor absurdo. Sin él, quizás no hubiéramos tenido Horas Chanantes o Moderns Families. O quizás sí, quien sabe. Pero fue el máximo exponente de la comedia americana durante muchos años. Su papel de Frank Drebin en Agárralo como puedas le lanzó a la fama internacional, y de ahí, una gran cantidad de películas aquí en España tomaron la coletilla del ...como puedas aunque no tuvieran nada que ver con el agente Drebin.


Aterriza como puedas, acampa como puedas, esquía como puedas... un largo currículum de comedias que nos han hecho sonreír durante muchas tardes en televisión. Pese a la pesadez de esta coletilla, hay que destacar que para mi una de sus mejores películas es Vaya un fugitivo, de la que guardo grandísimos recuerdos, como de Drácula, un muerto muy contento y feliz, una de las primeras películas suyas que vi junto con el gran Mel Brooks.

Pero su llegada a Hollywood no fue primigeriamente para hacer comedia. Me acuerdo de que en el programa vasco La noche de... se vio a Leslie Nielsen hacer el casting para ocupar el papel que finalmente tuvo Charlton Heston en Ben-Hur. Además apareció en películas como Planeta prohibido y La aventura del Poseidón, lo que demuestra su amplia faceta de actor.

Foto promocional de Drácula, un muerto contento y feliz

En los últimos tiempos le hemos podido ver en las dos últimas películas de Scary Movie haciendo de presidente de los Estados Unidos. Hemos tenido la suerte, que la última película estrenada por él en vida (ya que falta por estrenar Stoneville) ha sido Spanish Movie, en la que el mítico trailer en que aparece con Chiquito de la Calzada pasará a la historia.

Durante un momento, la risa y el buen humor se me ha cortado al ver esta noticia. Pero después de pensarlo mucho, el señor Nielsen no querría que una carrera dedicada a la comedia terminara con tristeza. Así que hasta en el día de su despedida, este hombre merece una sonrisa.

Descansa... como puedas Leslie.

Read More

Toy Story 3 se lanza hacia el Oscar

El año pasado, por primera vez en la historia, una película de animación optó al Oscar a la mejor película. La elegida fue Up, una obra maestra de la animación, la verdad. Y pese a que no tenía mucho donde rascar ya que En tierra hostil y Avatar se separaban visiblemente del resto, demostró que una película de animación podía pelear en esta categoría, como cualquier cinta de habla no inglesa podía hacerlo en la suya y en esta. Pixar se ha echado la manta a la cabeza y lo tiene claro: el objetivo del 2011 es que Toy Story 3 haga historia y conquiste por primera vez para este mundo, el Oscar más cotizado.

Y desde aquí nos preguntamos... ¿Y por qué no? Reúne todo lo que necesita una ganadora y hasta el día de hoy, es la más taquillera del año y con la mejor crítica. Ha hecho disfrutar a niños y mayores, y yo creo que un Oscar a esta película sería premiar toda la evolución del mundo que el mundo de la animación ha tenido en los últimos 15 años, que ha sido enorme y queda patente en la entrada que ya publiqué aquí.

¿El problema? Parece que las favoritas ya están escogidas, incluso antes de que sean estrenadas. El discurso del rey, La red social, Black Swan, True Gift y 127 horas parten como destacadas en la lucha por este premio, pero Pixar, consciente de ello, ha empezado una fuerte campaña de márketing para intentar equipararse a las películas de carne y hueso. Ya se pueden ver los carteles aparecidos comparándose con películas ganadoras del galardón como El señor de los anillos y Shakespeare.

Por ahora, todos los sitios en que he consultado la noticia apoyan este Oscar para Toy Story. Y Partido y Peli no va a ser menos. Desde aquí queremos también este Oscar, ya no para la cinta, que es la mejor que he visto este año desde luego (aunque bien es cierto que este año no he visto tanto cine como querría), sino para el mundo de la animación, que ya va siendo hora de que sea premiado.

¡Únete a esta propuesta!

Read More

De cuando España se transformó en Escocia

Celtic de Glasgow y Glasgow Rangers. La liga escocesa solo tiene dos posibles ganadores, quedando los otros equipos como mera comparsa, luchando por un tercer puesto que les sabe a pura gloria y quedan como los "campeones de los normales". ¿Esto suena a algo familiar? Desde la vuelta de Florentino Pérez al Real Madrid, el equipo de la capital y el Barcelona se han distanciado abismalmente de los demás competidores, teniendo el dinero de sobra para conformar su equipo mientras el resto lucha por aplacar las deudas.

La jornada de ayer dejó patente que este distanciamiento está en su máximo apogeo. El Real Madrid ganó 5-1 al Athletic de Bilbao, que no es un equipo manco, que juega muy bien y con mucha garra; mientras que el Barcelona le endosó al Almería un histórico 0-8. ¿Es normal que estos dos equipos cuenten últimamente sus partidos por goleadas? Pues no, la verdad que no es normal.

Ronaldo brilló el sábado pese a venir lesionado de su partido con Portugal

Tanto Madrid como Barcelona cuentan en sus filas con los que posiblemente sean los dos mejores jugadores del mundo, Cristiano Ronaldo y Leo Messi. Esto, cuando se rodean de los mejores como Ozil, Di María, Villa o Mascherano, ha hecho que los demás equipos, pese a que lo intenten, no lleguen al nivel para perseguirlos. El resultado de la temporada pasada, donde el segundo le sacó más de veinte puntos al tercero, no es nada alentador para la competitividad de la liga, que este año parece que irá por los mismo derroteros.

¿Tendremos que ir olvidándonos de esos campeonatos de liga conquistados por equipos como el Valencia, Sevilla, Deportivo o Atlético de Madrid? Ahora mismo parece imposible pensar que alguno de estos ellos, puedan ni optar a plantar cara a estos dos gigantes. Este parecia el año en que alguno de estos clubes iban a complicarles las cosas, pero con el transcurrir de la liga, han ido quedando rezagados. Y eso que todavía estamos al principio.

Messi marcó tres de los ocho goles que le metió el Barcelona al Almería

Está claro que aún queda mucha liga, pero resultados como los de ayer, te hacen perder la esperanza de que el bipolarismo de esta liga se disuelva. Y cada año, esto puede ir a peor. Por eso es importante el tema de los derechos de televisión. Aunque bien es cierto que el Real Madrid y el Barcelona tienen razón en querer la mayor parte del dinero porque son los que más partidos venden, los equipos con los que juegan son los otros 18. Con el reparto que piden los dos primeros clasificados de la liga, los demás equipos tendrán unos ingresos ínfimos, que les influenciaran mucho en no poder fichar y elevar el nivel de la liga.

¿Estamos evocados a un mano a mano entre Real Madrid y Barcelona durante mucho tiempo? Sinceramente echo de menos algo más de competitividad en España. Ahora la gracia solo esta en ver cuantos goles son capaces de marcar estos equipos... Ojala esto cambie pronto.

Read More